PISTA C'è LA LISTA ep. 6

1) Bochum Welt - Leafs Brought By The Wind [Rephlex, 2008]

Gianluigi Di Costanzo aka Bochum Welt è una delle figure più longeve e meno celebrate dell'elettronica italiana moderna, sempre alla ricerca di soluzioni melodiche armoniche e coinvolgenti, ricerca di soluzioni ritmiche e sperimentazione. Incide per Rephlex, ho detto tutto. Il pezzo è ambient siderale cadenzata da archi avvolgenti e bassi dubby che vanno sotto pelle.
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2) Atom Heart - Marimba Suave [Recent Programmings, 1996]

Uwe Schmidt è un musicista dalle molte personalità, autore di una mole monumentale di musica. Con Atom Heart ha esplorato i 90's in bilico tra ricerca intimista e appetiti da dancefloor. "Marimba Suave" è un delizioso pezzo techno ambientale che rappresenta il miglior groove di tutto "Shellglove". Cosmico.

3) The Orb - Ripples [Kompakt, 2005]

Alex Paterson e Thomas Fehlmann sono dei veterani. L'ambient house è roba inventata da questi inglesi. Nel 2005 producono un disco per la Kompakt, "Okie Dokie It's The Orb On Kompakt", in cui ipnotici loops e delays si incontrano a tappeti di ambient trance di profondo lirismo. "Ripples" è minimal techno drogata di ambient molto dubby.

4) Anthony Rother - Justitia [Psi49net, 2002]

Il tedesco Anthony Rother è un noto produttore electro. Il suo suono è caratterizzato da ripetitivi ritmi macchinosi, vocoder robotici, liriche innegianti al futurismo. Le sua techno modulare e vorticosa è ben rappresentata in "Justitia". La geometria sonora del cosmo.

5) Kassem Mosse - Untitled A [Workshop, 2007]

Kassen Mosse è un enigma. I suoi dischi hanno un suono unico ed insolito. Drummachines e sintetizzatori, campiona chicche e mixa patterns in real time, passando dall'house con BPM rallentato al pop ambient e micro techno.
Yeah bitch!

PISTA C'è LA LISTA ep. 5

1) Death Ambient - River Tigris [Tzadik, 2007]

Fred Frith, Kato Hideki e Ikue Mori ci mettono 8 anni per fare "Drunken Forest". Ambient sinistro e atonale, a tratti rumoroso ma sempre suggestivo, comunicativo e soprattutto esplorativo. "River Tigris" è un paesaggio notturno e solitario, dove la ritmica iniziale ed il banjo aprono ad un violino staziante.

2) Muslimgauze - Death Of Saint Jarnaii Singh Bindranwale [Tantric Harmonies, 2003]

Bryan Jones può vantare una delle discografie più sterminate che si possano concepire, con un suono che partendo dalle suite post-psichedeliche, pian piano si fa influenzare dalla musica ambientale e dalla musica etnica. "Chapter Of Purity" è un disco postumo utile a concepire il periodo iniziale del musicista.

3) Master Musicians of Jajouka - A Habibi Ouajee T'Allel Allaiya [Axiom, 1992]

Questi berberi del Marocco, suonatori di ghaita e percussioni varie, vengono scoperti a fine '60 da Brian Jones alla ricerca di ispirazione psichedelica. Ascoltarli è sempre un esperienza mistica, una musica che ha attraversato secoli rimanendo intatta. Uno standard anche per la più moderna trance music.

4) Sun City Girls - Space Prophet Dogon [Tupelo Recording Company, 1993]

Formati dai fratelli Bishop intorno al 1980, i Sun City Girls sono sempre stati caratterizzati da un suono allucinato ed una predilezione per i lunghi brani strumentali sfregiati da vari feedback, scordature e cacofonie assortite. Il brano è presente in "Torch Of The Mystics", ed è una fusion totale caratterizzata da un salmodiare mediorientale.

5) Shpongle - Electroplasm [Twisted Records, 2009]

Gli Sphongle sono Simon Posford ed il produttore Psy-Trance Raja Ram e dal 1996 propongono una musica che mescola musica orientale, dub, ambient a i suoni psichedelici tipici della goa trance. "Ineffable Mysteries From Shpongleland" è il loro quarto disco e il pezzo è un trip di 10 minuti. Musica che fa bene allo spirito.

PISTA C'è LA LISTA ep. 4

Panaromanica & torcicollo dal belpaese:

1) Aucan - Blurred (feat. Angela Kinczly) [La Tempesta Dischi, 2011]

I bresciani Aucan escono con un disco già segnalabile tra le prove dell'anno. Il pezzo è trip hop 20 anni dopo, con bassi pesanti e un cantato che fa venire i brividi. La particolarità è che c'è un batterista... sembrava?
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2) ZONA MC - CAOSMO (prod. ALFREDTOC) [Trovarobato, 2011]

Il Mula ci ha abituati alla rottura del muro del suono per il lesto flow e la battuta spezzata che fa schiuma. In "Caosmo" annovera basi da vari artisti: ho scelto l'omonima del disco perché è una bomba carta accesa sotto il New Era. Sbadum!
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3) Økapi - Mammal Interpreter (ituri-mix) [Proot Records, 2010]

Filippo Paolini è Økapi, misterioso umanoide prestigiatore di cut up sonoro. Un cut'n'paste che fonde giocattolismi, impressioni exotic e propensione all'elettronica improvvisata. Il pezzo è uscito per la compilation "Greatest It" del 2010. Un tripudio di fantasie musicali in technicolor.
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4) P o P _ X - Io Centro Con I Missili [2011]

Il trentino Davide Panizza è P o P _ X, cantore di fiabe tristi degli anni 10, con una vocalità straniata e suoni synthpop '83-'84 e una predisposizione per i testi fuorvianti ed i visual pretenziosi. "Io Centro Con I Missili" è Gigi D'Agostino che fa una base al Bugo di "Golia & Melchiorre".
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5) Rage Against The Sewing Machine - If You Want To Fly Eat Foccaccia Then Die [ElectronicGirlsLabel, 2011]

Giorgia e Wendy, combo redhead bolognese dedita ad un pink (?!) noise frutto di una old school Singer sewing machine + tanti filters. Il pezzo è una suite rumoristica, una cavalcata che non sfigurebbe in discografie ben più blasonate... BRAVISSIME!!
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PISTA C'è LA LISTA ep. 3

1) Atheus - The Magic Mountain [ Ghost Sounds label, 2009]

Il progetto Atheus del canadese Serge Collin propone un drone atmosferico solenne e pacato ma anche un dark dub-techno apprezzabile. "The Magic Mountain" è un lungo passeggio tra la nebbia verso la cima di un luogo sacro e ricco di presenze.

2) Mushy - Too far [Mannequin, 2011]

Mushy è di Roma (si chiama Valentina) e il suo primo disco è "Faded Heart". Il brano è pop spettrale drogato di minimal wave e ambient. E' una danza triste e lamentosa, violenza al rallentatore.
[Mushy's Soundcloud]

3) AS1 - From The Above [Transient Force, 2007]

Il progetto AS1 da Miami di cui è titolare Arnold Steiner, propone musica elettronica e arte multimediale & grafica digitale. Qui abbiamo un pezzo dark electro/IDM vicino ai territori di Drexciya e Squarepusher, ma confina anche con il mondo Planet Mu.
[ci sono delle t-shirt fighissime qui AS1projects]

4) The Tuss - GX1 Solo [Rephlex, 2007]

Bordata electro acid sperimentale di quello che tutti credono essere l'ennesimo pseudonimo di Richard D James. In effetti l'approccio AFX è concreto: onde cubiche, drillate'n'bass e tanta oldschool.

5) Vomito Negro - Save The World [KK Records, 1990]

Metropoli distrutte, la fine dell'umanità: le macchine hanno vinto. I Vomito Negro 21 anni fa celebravano così l'apocalisse. Atmosfere cyberpunk per un disco EBM che riporta alla mente Blade Runner e i mostri di Giger.

PISTA C'è LA LISTA ep. 2

1) Emeralds - Diotima [Hanson Records, 2009]

Ambient spessa e viaggiona di casa Hanson Records. A 3:00 inizia ad esplodere di droni impazziti e circuiti bendati incendiati. Per svegliarsi con mescala a parte.

2) Washed Out - Feel It All Around [Transparent, 2009]

I paradisi ketaminosi della CHILLWAVE nel suo picco espressivo. La Portland di Ernest Greene è il paradiso delle ansie di fine decennio, dove si celebra un passato astratto ed incerto che nessuno ha mai vissuto.

3) Konk - Love Attack [Dog Brothers Records, 1984]

Il funk in era disco perde la sua vitalità e teatralità per trasferirsi nei locali snob della gioventu' bene. Un collettivo dedito a suoni Leftfield, New Wave, Breaks e Disco, miscelati sapientemente. Influenze rap e latin (1984!!).

4) Gloves - Too Much To Dream [Bang Gang 12 Inches, 2009]

L'EP di debutto dell'australiana Yama Indra aka G.L.O.V.E.S. è electrofunk bello 'gnurante, che ha bene imparato la lezione francese, aggiornandola degli umori di fine decennio. All'attivo anche un 12'' per Lektroluv.

5) Mulatu Astatke & The Heliocentrics - Cha Cha [Strut, 2009]

Mulatu Astatke (classe '43) è un pianista leggendario, padre dell'ethio-jazz. Qui si ritrova insieme agli Heliocentrics, raffinato gruppo inglese che maneggia perfettamente il jazz-funk-elettronico. Il pezzo è un groove sexy con wah-wah guitar. Musica per l'anima.

PISTA C'è LA LISTA ep. 1

Si prova un esperimento.

Cinque pezzi al giorno che ritengo validi, degni di nota o che mi scandiscono la giornata.

Non è una playlist anche se crede di esserlo.
Non è un promemoria anche se serve proprio a quello.
Non è un prontuario farmaceutico anche se ci sono cose che fanno bene.



PISTA C'è LA LISTA ep. 1



1) Kruder & Dorfmeister - Definition [G-Stone Recordings, 1993]

Musica per allucinati con voglia di scopare e di guardare le luci della città da un taxi mentre piove. Peter & Richard non sbagliano mai ad unire umore urban ed eleganza.

2) Point B - Guilty Plaeasures [Combat Recordings, 2009]

Richard Bultitude che sparaflescia uk garage che taglia e spezza. E' il suono fresco fresco di circuiti caldi ed ubriachi di emozioni umane. Avvolgente.

3) Andy Romano - Everytime I Feel Alright [Cyber Dance Records, 2010]

Italo disco zozza zozza che al Cassero iniziano a limonare e a toccarsi il pacco. Andy Romano (alias di Andrea Cofrancesco) è tra quei producers italiani che fanno venire voglia di cucirsi il tricolore sulla canotta.

4) Hell - Fun Boy 3 [International Deejay Gigolo Records, 2006]

Edito nella Compilation 9 della Gigolo (così faccio vedere che conosco la storia), il pezzo è house/electro ben progressiva e oscura. Capo chino a Hell che conosce bene la lezione della techno quanto dell'old school EBM.

5) Superpitcher - Black Magic [Kompakt, 2010]

Elegante pezzo techhouse di Aksel Schaufler con spanish vocal di Rebolledo che ricorda vagamente le atmosfere di Serge Gainsbourg . Superpitcher si conferma come uno degli artisti di punta della Kompakt. Roba buona.

ADDIO ITALIA WAVE

La tristezza infinita di scoprire che uno dei festival più importanti d'Europa, uno degli appuntamenti culmine delle estati italiane e soprattutto toscane da 25 anni a questa parte non esiste più.

Il festival Italia Wave (fu Arezzo Wave) trasloca nella Puglia di Vendola, confermando lo status di regione avanzata attenta ad un marketing territoriale e allo sviluppo delle culture giovanili.

Un enorme passo falso da parte della regione Toscana, che mostra ancora una volta la pochezza delle genti che la gestiscono. Non è proprio concepibile come si possa sputare sopra all'opportunità di rendere teatro di un happening così importante la propria terra.

Livorno, città non proprio all'avanguardia nell'offerta di intrattenimento, arte e musica ai suoi abitanti o visitatori svela la sua indole menefreghista e illusa che preferisce stanziare finanziamenti alla struttura del porto e alle attività commerciali e industriali relative, bistrattando quasi completamente la cura della città e di chi ci vive.

Basta passare per piazza XX Settembre, che da quando non è più teatro del classico Mercatino Americano è vuota e desolante. I commercianti tutti chiusi dietro le loro botteghe, a fumare sigarette sull'uscio tutta la mattinata. E che dire del celebre "Effetto Venezia" che per anni portava turisti e curiosi a girare per bancarelle e godere della città labronica travestita da lido veneto?

Figurarsi se qualcuno a Livorno concepiva Italia Wave come "una finestra aperta sul futuro", un opportunità di aprire le porte della città e magari un occasione per sistemarla e renderla più efficente. Niente, occasioni buttate al cesso!

Mi scorrono davanti tantissimi ricordi legati alle estati con l'Arezzo Wave e l'Italia Wave; centinaia di artisti scoperti, concerti vissuti, persone incontrate che arrivavano dalla Sicilia come dalla Svizzera. E ancora Aphex Twin, LCD Soundsystem, Cypress Hill, Anthony And The Johnson, Black Rebel Motorcycle Club, Le Peuple De l'Herbe... Tutto finito.

Dispiace dirlo, ma è giusto che Italia Wave traslochi: Livorno non se lo merita.