Cosmic Lazers

PISTA C'è LA LISTA ep. 20

2012-02-07T12:35:00.011+01:00

1) Primitive Art - Wood Liquid [2009]

I Primitive Art sono TUNISIA YYYY e Jim C.N. e stanno tirando su un discreto hype anche grazie a feste milanesi come il VIETNAM e al 7'' uscito sulla Burgerdreams di Lorenzo Senni. La loro musica attinge alla celebrata new wave psichedelica e soprattutto all'ipnagogia di questi ultimi anni (vaghi sentori di Cannibal Movie, In Zaire, Heroin Tahiti) unita a un electro minimale e tribalistica. Il funk spaziale della notte dei tempi.

2) Okee Ru - Tributes To Japan [Deependence Limited, 2011]

Denis Leo aka Okee Ru, partenopeo in classe '90, è un piccolo Derrick May di casa nostra, che insieme alla sua 909 sta conquistando il mondo grazie alla sua passione per l'old school. Nel "Young Man & Conscious House EP" ci mostra il suo sapiente mix di acid house, deep e techno-soul che sembra di essere nel 1992 in un disco U.R. o Red Planet. Questo è il mood che riempirebbe di gioia qualsiasi pista da ballo.

3) Deep Space Orchestra - Ghetto Science Institute (Neville Watson Remix)

I brittanici Chris Barker e Simon Murray hanno scelto un moniker che ricorda le loro passioni per lo sci-fi e la fantascienza. E si sente anche nella loro musica. Avrei messo il rmx di Marcello Napoletano, ma anche questo rende giustizia con una deep con giro di basso che avvolge come senti-come-lava-coccolino e un taglio balearic che il buon Watson manda sullo spazio.

4) Cajmere - Brighter Days feat. Dajae (Underground Goodie Mix)

Il buon Curtis Alan Jones, forse meglio conosciuto come Green Velvet, che se la rideva nel '92 con uno dei suoi primi pezzi, un classico house che nel remix scomponeva con un suono più Detroit dove il basso e i campioni vocali di Dajae fanno macello.

5) Dj Duke - Heard

Un veterano che spinge dal '95, negli Electro Force, nei Pleasure Dome e nei Techfunkers ma anche in solo con moniker come Aries, Freedom, Protection e Sound Man. Il "The Deep House EP" è una pietra miliare, che rende tributo ai padri della house music. Il pezzo è una notturna e drogata suite garage che si riempe di riverberi e synth in crescendo che celebra la morte e la risurrezione del continuum del groove.

Venetian Snares - Affectionate (2012)

2012-01-17T19:42:00.004+01:00

E' uscito da qualche giorno un EP nuovo di Venetian Snares che si chiama "Affectionate".

Non si troverà nei negozi, Aaron l'ha pubblicato solamente sul suo Bandcamp.

C'è anche un annuncio che suona tipo: "E' il mio compleanno. Qui ci sono quattro tracce della mia collezione. Le sto ascoltando spesso, mi piace come mi fanno sentire".

Beh, HAPPY BIRTHDAY AARON!!

Venetian Snares - Affectionate [on Bandcamp]

Edwin Rosero digital design

mi ci vuole qualcosa di tragico

2012-01-07T17:10:00.005+01:00

Non voglio stimolare letture altrui con qualche approssimativo riassunto degli ultimi mesi.

Ben poco da dire.

La latitanza obbligata in queste latitudini dall'assenza di banda larga nella mia nuova dimora è dura da digerire, ma soprattutto mi costringe a fare a meno di tutta una serie di artifici che generavano in me plasticosi surrogati di vita.

Come si vive senza la fittizia socialità dei vari tumblr, twitter ecc..., la disinvolta e badilante pornografia spiccia trovabile su xhamster e soci, l'aberrante e obsoleta ricerca del disco stronzo via mediafire per aumentare i tera di qualche hardisk?

V'è una risposta: CHE BELLEZZA!

C'è da dire che ho riscoperto il piacere della conversazione continua ed incessante, mi si apre la fontanella dello sproloquio insensato e mi fa da terapia antisclero.

L'inaspettato "benvenuto nel magico mondo delle persone reali" fornito nelle passeggiate all'interno di biblioteche (si, sto ancora studiando) o locali (si, ogni tanto vado a sentire la dubstep anchio) mi ricorda perché mi ero chiuso nelle stanza con schermi illuminati sognando un mondo in cui l'autotune regna, le donne godono coi rimjob e per avere la discografia di Tom Waits basta un click.

Proprio Tom Waits ha fatto il disco più spesso del 2011 tutto. E' inquietante che un uomo nato nel 1949 produca tutt'oggi un disco che è incalcolabilmente superiore a uscite ben più blasonate e immaginifiche, sia per ispirazione, che per soluzioni musicali, che per immaginario creato.

Sarebbe il momento che gli artistoidi 2Kqualcosa abbandonassero queste molli autogiustificazioni e realizzassero semplicemente, senza bisogno di scomodare imbarazzanti psicopatologie, che hanno fallito e vanno incontro alla collisione col fumante paese della merda.

Glielo auguro con tutto il cuore.

PISTA C'è LA LISTA ep. 19

2011-07-08T19:31:00.003+02:00

1) Steven R Smith - The Road [Immune, 2009]

Cresciuto in una fattoria per l'allevamento degli struzzi dale parti di Fullerton, in California, arriva a Los Angeles passando per San Francisco. Noto anche come Ulaan Khol e membro di Hala Strana, Mirza e Thuja, il nostro nei lavori solisti ci propone astrattismi e classicismi di chitarra, cello, violino, harmonium, optigan, percussioni, accordion, flowerpot, glockenspiel, melodica. Musica interiore che apre le porte all'immaginazione.

2) The Five One x The Postal Service - Sak Passe [2009]

Un remix dei The Five One ispirato ai The Postal Service. Quando l'attitudine indie entra in collisione con l'alternative hip hop. Dal disco "5109: The Remix Album", il pezzo è veloce e melodico, con una forte ritmica ballabilissima che porta alla mente estasi sudamericane (Kuduro) e africane (Shangaan Electro) degli ultimi anni.

3) Coco Bryce - Heavy [MYOR, 2009]

Seconda relaese per l'olandese MYOR, un 12'' di gran fattura che ben fotografa la svolta dei ritmi degli ultimi 5 anni. Quello che un tempo chiamavano skwee, qui si fa concretezza chiptune per beat hip hop dal sapiente uso delle linee di basso. Come sporcare di dupstep qualsiasi cosa... e ci piace!

4) Ajilvsga - Trainwreck Afterbirth [Music Your Mind Will Love You, 2006]

L'Oklahoma pare che Brad Rose & Nathan Young lo conosco bene. Ennesima ensemble per la più weird della New Weird America. Entrambi suonano in 20-25 formazioni diverse ma qui raggiungono vette di astrattismi e sperimentazione esaltanti. "Harvest", registrato a Tulsa nel 2006 è un gran disco, improvised psych folk. E si vi c'entra metteteci anche un drone.

5) Rene Hell - 55 RN gaz [Bathetic Records, 2010]

Jeffrey D. Witscher è un ragazzone coi baffi e il chiodo di pelle, che fa uscire 5 cassette all'anno oltre a qualche 12'' e album. Lo split che esaminiamo è un esempio di come piegare l'electro più astratta ai bisogni di un mare scuro di noise denso e ben teso. A questo monolitico e fumoso blocco però si contrappongono scintillanti synth proveniente dall'esosfera.

PISTA C'è LA LISTA ep. 18

2011-07-07T18:43:00.006+02:00

1) Becoming Real - Jen's Clock (Forest Swords Remix) [No Pain In Pop, 2010]

Una ritmica in levare roteante e tribalismi glitch per uno dei migliori remix di Forest Swords, nome caldo del 2010, per un pezzo di Becoming Real, contenuto nel doppio di Swords. Ti trascina giù con lui.

2) Blonde Redhead - Penny (SALEM Remix) [2011]

Altro recente remix di un altro nome caldo dello scorso anno, i padrini della cosiddetta "witchhouse", che rimiscelano la voce di Kazu Makino tra oceani di synth cupissimi e di hat che luccicano. Down-tempo degli spiriti, quando il rituale incontra l'etereo.

3) Fudge Fingas - Gettin' Together [Firecracker Recordings, 2004]

Si arriva nelle colorate lande dei sample di Gavin Sutherland che campiona Marvin Gaye in soul paradisiaco e lo trascina in rotte deep disco house su un drumloop semplice quanto killer. Pezzo perfetto quando il sole c'è ma non si vede.

4) The Chemical Brothers - Got Glint [Freestyle Dust, 1999]

Unonovenovenove e i fratelli chimici nel top della forma, con Surrender che li consacrerà punto fermo per tutta l'elettronica che arriverà dopo. Una botta così grande che non si sono più ripresi. Il pezzo, forse tra i meno celebrati del disco, ha un sample di "Earthmessage" ed è una progressivona che scivola via dall'era acida.

5) Jacques Greene - Holdin On [LuckyMe, 2011]

Ennesimo gnaro inglese che al 4° EP tira fuori la bomba. Il pezzo è un intrecciato Uk Garage con vocals di nigga prese bene e tastiere arpeggiate che mandano in orbita. Ma tutto il disco "The Look" è una bomba. Il futuro.

ESTETICA ASCETICA

2011-06-14T13:19:00.004+02:00

"Il processo è la ricerca dell'esecuzione quale pure forma"

ASSIOMI: COME SOPRA/COSì SOTTO
Ciò che era/è più importante di ciò che è.
Stiamo parlando di perfezione: se non rischi/non puoi vincere.
Sii preparato. L'intenzione attira attenzione.
Se vale la pena farlo, vale la pena farlo.
L'onestà è la migliore politica.
Un posto per ogni cosa/ogni cosa al suo posto.
Apri le porte/non chiuderle.
IMPARARE=VIVERE: imparare una lezione significa viversela.
L'assioma "Come Sopra/Così Sotto" è evidenziato dal Rituale Occulto di Base di tutti i popoli: IL RITO DELLA FERTILITà: cioè, ANIMALE, VEGETALE, ELEMENTARE, SPIRITUALE (che comprende i QUATTRO MONDI dell'OCCULTO, basati su un ordine di magnitudine vibratoria). L'INTENTO di ciascun rituale individuale è quello di replicare il PROCESSO ARCHETIPO, influenzando la sfera d'attività specifica in questione. L'INFLUSSO è la metafora per il risultato di un rituale riuscito. Nei momenti d'INFLUSSO, i mondi sono uniti.
Il PROCESSO è il VEICOLO per la fonte e la protezione dell'informazione esperienziale/influsso-situazioni/manifestazioni come performance (e sì, anche divertimento) eliminando la necessità di creare soggettivamente. Scegliere strutture dal corpo delle pratiche rituali invocative/evocative e stabilire un integrazione/integrità all'interno della propria esistenza materiale nello stesso ordine e con la stessa corrispondenza utilizzata dall'esistenza occulta nella sua relazione con l'esistenza divina.
DEVOZIONE ATTRAVERSO IL SACRIFICIO la DISCIPLINA (purificare e consacrare il contenitore) per traslare/trasporre questo nel/in un contesto della performance; FARE non PENSARE: invocare/evocare, per analogia, un "modello" sul piano fisico del processo archetipo, incanalando "forme di pensiero/energia/azione(i)" nella manifestazione.
ANALOGIE ASCETICHE
Consideriamo l'energia spirituale come fosse una sorgente luminosa in una stanza, separata in due da una tenda. Questa tenda è l'io... la luce metà spirito, l'oscurità metà corpo-mondo. L'INFLUSSO dinamico viene creato della diminuzione della tenda/io.
SEMPRE RISPETTO ALLA MORTE PER FAME: mentre la MASSA fisica diminuisce nella FORMA fisica viene rimpiazzata/rimpinguata dalla MASSA spirituale.

Z'ev

L'AMMINISTRAZIONE DELLA MORTE

2011-06-08T11:26:00.004+02:00

Viviamo completamente una finzione dell'evoluzionismo: per il capitalismo, una fiducia nell'eternità dell'accumulazione e del progresso... per la scienza, una fede in una marcia infinita verso la verità... per la manipolazione sociale, una credenza nel controllo dalla culla alla bara. La legge profonda della prevalenza dell'ordine sociale è perciò non economica, bensì la progressiva manipolazione della vitae e della morte. Dal controllo delle nascite al controllo della morte, è lo stesso sistema di sterminio. Solo che adesso non c'è più alcun bisogno della morte.
L'operazione è effettuata in una sopravvivenza forzata, che solo i suicidi non commessi per disperazione possono rompere. La società nell'era postindustriale è quella della morte lenta, nella quale tutto il tempo è segnato, tutti i soggetti sono (in)volontari destinatari dei doni unilaterali dell'impiego, della sicurezza sociale, della gratificazione sociale e materiale e più di tutto dell'incessante bombardamento di istruzioni su come si deve apparire, pensare e agire. Una morte vivente.
Il potere resta, in ultima analisi, il potere di mettere a morte, di fatto, simbolicamente o minacciando. Nel caso moderno, questo potere opera simbolicamente tramite la neutralizzazione o medicalizzazione della vita e della morte. Le culture "primitive" considerano la morte come una relazione sociale, per cui le cerimonie di iniziazione o i riti sacrificali erano rispettivamente nascite o morti condivise e sociali. Nessun individuo nasceva o veniva messo a morte. Questo scambio simbolico colma la disgiunzione tra la vita e la morte (un concetto di naturalità che è solo parte del nostro idealismo moderno scientifico) e perciò anche tra reale e immaginario. Invece noi abbiamo reso autonoma la morte come una fatalità individuale e questo assolve la società della maggior parte delle responsabilità.

SPK, 1983

PISTA C'è LA LISTA ep. 17

2011-06-06T23:42:00.007+02:00

1) Asmus Tietchens - Falter-Lamento [Egg, 1980]

Asmus Tietchens è una delle personalità più enigmatiche della scena musicale internazionale. Attivo fin dagli anni '60 è un esponente dell'oscuro pianeta della musica atonale. Ha pubblicato un'abbondante quantità di album dove gioca con analogico e digitale, prediligendo le frequenze create da generatori di toni e manipolate attraverso filtri di banda.

2) Umberto - Red Dawn [Not Not Fun Records, 2010]

Matt Hill dal Missouri fa rivivere i fasti alle tastierone del cinema horror/fantascientifico degli anni '70 ed '80, quando Carpenter, Vangelis e Ortolani componevano i loro brani manipolando distese di sintetizzatori tirando fuori dall'ambient alla new wave passando per ruvide memorie industrial e disco strumentali. Atmosfere dark ancestrali intrise di melodie a volte funeree che affascineranno per sempre.

3) James Pants - I Saw You [Stones Throw Records, 2009]

La Stones Throw fa uscire questo "Seven Seals" ed è coriandoli di psych-wave a tratti pop, a tratti marcia, a tratti stupida. E' lo-fi esoterica senza il piglio maligno, ma solo una celebrazioni di storpi che ballano ubriachi tra i pentacoli e le tavole Ouija. Gran pezzone!

4) Psychopop - Heavy Machinery [Skrapez, 2007]

David Lampley da San Diego è Psychpop, che fa parte del collettivo Kilowattz (Bleedin, Infinity Gauntlet, Javier Martinez, Sumach, Tenshun, Walter Gross) e produce anche con il moniker Deth Shepperd. Randellate di hardcore beat industriali e orrorifici, badilate nelle mascelle con l'hip hop dell'apocalisse.

5) Herbst9 VS Z'ev - Life Crawls Back [Loki Foundation, 2007]

Un gran disco sfornato dalla Loki, tempio crucco dell'ambient industriale. Qui troviamo il duo Herbst9 che con i loro droni ed effetti uniti ai clangori infernali di Z'ev, raggiungono cupezza ritualistica e vette espressive inedite. Questo viaggio può essere il passaggio verso una nuova forma di conoscenza delle cose.

the black wave

2011-05-22T23:52:00.006+02:00

Recentemente ho appreso con rammarico che Current TV (canale 130 di Sky) probabilmente chiuderà i battenti entro breve per un poco chiaro impedimento di natura contrattuale tra il canale di Al Gore e la televisione di Murdoch.

Current (per chi non lo sapesse) è un network televisivo internazionale di informazione indipendente, fondato nel 2005 da Al Gore e dall’imprenditore e avvocato Joel Hyatt. Tutto si basa su una piattaforma cross-mediale attiva 24 ore su 24 che integra televisione e internet, fondandosi sul concetto degli User Generated Content (contenuti generati dagli utenti), creando così una coscienza collettiva attraverso lo scambio partecipativo d'informazioni da ogni angolo del pianeta. Current mostra al suo pubblico cosa succede nel mondo attraverso la voce dei protagonisti delle storie, proponendo contenuti alternativi a quelli dei tradizionali siti di informazione o canali televisivi.

Ecco, tutto ciò potrebbe non esistere più, soppiantato per la sua eccessiva voglia di scoprire e far conoscere le realtà del nostro mondo? Per un non ben specificato danno provocato a chissà quale multinazionale o per aver denunciato l'ennesimo scandalo (inter)nazionale?

Naturalmente di questi tempi si può anche teorizzare un poco improbabile intervento delle forze di governo italiane e non che vedrebbero nella programmazione e nella linea etica di Current quindi una scomoda voce (se non l'unica) in grado di influenzare il largo ceto su tutto quello che non funziona.

Probabilmente Current non sarà conosciuto da più del 20% degli italiani, troppo occupati a seguire la tettona di turno su altri stupidi programmi per cervelli liofilizzati. Curioso quindi vedere come i baluardi della verità e i dispensatori di cultura vengono trattati oggi. Tutto ciò bell'indifferenza quasi totale, come se la coscienza collettiva fosse ibernata da un caleindoscopio di perbenismo e bigottismo.

Vedere come arranca un garante della libera informazione come Current, mentre dispensatori di inutilità come per esempio Vice Magazine godono di una visibilità allarmante mi rende alquanto triste.

Vice Magazine (per chi non sapesse neanche questo, ma dubito) è un magazine e un media-group fondato a Montreal da Suroosh Alvi, Shane Smith e Gavin McInnes. Attualmente di sede a New York, fa capo a Andy Capper ed è avviabile in 27 paesi con oltre 900.000 lettori sparsi per il globo. Famoso per trattare argomenti riguardanti l'arte indipendente, la musica alternativa ed i fenomeni di cultura pop con uno spirito di allegra e caustica irriverenza. Vice si è anche battuto per la scuola "immersionista" del giornalismo, che considera come una sorta di antitesi fai da te ai metodi praticata dalle agenzie di stampa tradizionale. Ci sono state anche numeri della rivista interamente dedicata alle preoccupazioni di alla guerra irachena, ai nativi americani, al popolo russo, alle persone con disturbi mentali.

A mio parere, Vice parla di cose inutili e in modo paraculo, con un occhio particolare allo scandalo annunciato, al voler shockare orde di hipster che sfogano la loro alternatività ascoltando i dischi a loro proposti da certe rubriche della rivista. Solo ogni tanto ci si lava la coscienza con qualche articolo socialmente impegnato, dal piglio del gran reportage.

Ora io sono il primo a consultare Vice per farmi 2 risate, scoprire il "trend" del momento ed il resto. Ma mi spaventa pensare che paradossalmente una chiusura di Vice procurerebbe orde di indignazione ben più massice di quelle che ha provocato la medesima sciagura capitata a Current.

Questo perché le persone hanno bisogno di riempire le loro vite di inutilità congenita avviata da tutti questi dubbi veicolatori di mode e trend. Oggi le persone applicano in modo esasperato il marketing nelle loro vite, senza neanche immaginarlo (nel peggiore dei casi). Cercano continuamente strategie per la costruzione della propria identità, come fanno le aziende, come previsto da questa società post-industriale. Chiunque è capace di comprare la propria etica svenduta dal megastore di turno.

Tutte le persone oggi sono molto più propense all'immediatezza nel raggiungimento quotidiano. E' imperante l'idea che "togliersi le voglie, anziché coltivare un desiderio" sia la ricetta per la felicità, come dice Bauman.

Oggi infatti tutto deve essere alla portata di tutti, fioriscono negozi ovunque, più o meno accessibili per tutti. E si vende non un prodotto industriale ma un'identità, non un oggetto ma un sogno. Tutto questo per condizionare l'idea che ognuno ha di se stesso, per reclamizzare l'appiattimento della libera volontà. E tutto ciò non è populismo, ma un meccanismo dell'enorme macchina del consumismo smodato nel quale nuotiamo e affondiamo.

Queste sono le convulsioni di un mondo sull’orlo del precipizio, gli spasmi di una realtà che imploderà tra i suoi rifiuti e le sue angosce da prestazione.

In un'epoca dove non siamo più esseri umani ma solo consumatori della grande distribuzione, o elettori di partiti di massa, o contribuenti di sistemi totalizzanti, l'unica ricerca possibile della nostra individualità sta nell'autoproduzione, anche delle idee.

C'è da aspettarsi a breve un insurrezione totale, non ci sono scorciatoie.

lay bac - ooo kokomo (2010)

2011-05-19T12:25:00.004+02:00

Tracklist:
1) Anak
2) Beach cassette jam
3) Bermuda caves
4) Cub ritual
5) Everythings related
6) Inside healin lodge
7) Kokomo
8) Outside healin lodge
9) So long
10) Wind surfer cross

Prima relaese del texano Lay Bac (conosciuto anche come De Rol Lé), una miscela hypnagogica di italo-disco, downtempo, synth-pop, ambient dal sapore tropicale e immancabilmente nostalgico. In 10 tracce troviamo scandagliati i decenni passati in progressioni amperometriche che esaltano l'incoscienza dell'adolescenza e di una composizione istintiva di corali fanciullesche, preparando la collisione con una maturità insalubre e oscura fatta di filtri terrificanti e sibili malefici.

Youtube - Kokomo
"OOO-KOKOMO" bandcamp
Trembleface Sanddagger tumblr
Lay Bac myspace
Lay Bac blogspot

Inflatable Mattress – Real Talk (2011)

2011-05-19T11:03:00.005+02:00

Tracklist:
1) Cigarette Break (Youth Styles)
2) Horse Stomach (For Dem)
3) Dust
4) Double Dutch
5) Have A Nice Trip See You Next Fall
6) Oh
7) Cash
8) Um
9) Say Hi
10) Wobbly Cowboy / Scratchy Throat / Manual Simulation
11) Deflated
12) Izzata Reefer / Adult Swim
13) Having A Laugh
14) How To Talk To A Woman
15) Awkward Teen
16) Take It Easy
17) Winter Break Pt. 1
18) Winter Break Pt. 2
19) Sunset Afterglow
20) Havva Havva Goodtime
21) On Fire
22) Flutter Butter
23) Free Kisses Vs. My NNXT
24) Pillowfight
25) Ydunyusoomi
26) No Problem
27) Clapping
28) Out

Baltimora è la sede della Wigflip, con un paio di dischi all'attivo e circa 15 web edition scaricabili direttamente dal sito. Tra le prime troviamo anche il lavoro di Inflatable Mattress, alias altro di Will Pesta, qui in vacanza dai suoi Happy Family. Questo "Real Talk" è un cut&pasted sporco e astratto ma che ben cavalca l'inizio del decennio. Sono stupide strumentali hip-qualcosa sghembe e sguaiate, dirty beats filtrati da foschie elettroniche e saldate con giunture intergalattiche e nastri difettosi. Il fruscio esasperato di fondo nei momenti di manipolazione manuale dei dischi è una chicca irrinunciabile. Pollice in su per un disco che, se voleva rappresentare qual'è il suono della comunicabilità musicale e più in generale umana da una prospettiva pregna di beat, ci riesce alla grande.

Youtube - Have a nice trip see you next fall
Wigflip Records
DOWNLOAD

OFF SIDE

2011-05-19T00:39:00.004+02:00

Il web 2.0 ha reso chiunque capo redattore del proprio vissuto, fotografo del suo campo visivo e giudice della sua realtà, con il risultato che non esiste più una piattaforma di vita oggettiva, ma una dimensione soggettiva incapace di staccarsi dalla complicità del paradigma "collettività" inteso come quieto vivere, incontrarsi e scontrarsi per poi amarci ed odiarci.

Nessuno ha più intenzione di perdere del tempo a parlare con le altre persone, così si attua il parzialmente (neanche troppo) scremato dell'umanità, il provino ufficiale per consolidare il cast di quelli che prenderanno parte alle fiction delle nostre vite.

L'era del soggettivismo ha trovato pieno compimento con la banda larga ad uso quotidiano, con il networking sociale delle nostre esistenze, con la rigida selezione delle affinità tra gli attori nel teatro di vita.

La rete sino a qualche tempo fa era soltanto un immenso magazzino di informazioni fatto di immagini, notizie, testi, video e audio. Utilizzare la rete era cercare tra queste informazioni. Questo meccanismo semplicistico è stato sconvolto dall'avvento del social network. La rete non è più soltanto un magazzino di informazioni, ma è mutata diventando una complessa rete di comunicazione, scambio e condivisione anche di esperienze ed emozioni.

Con il self publishing ed i blog in particolare tutti sono liberi di condividere parti di se, della propria intimità, della propria epidermide e dei propri desideri più nascosti, scegliendo come, quando e con chi.

Tutta la produzione editoriale, musicale e cinematografica di tutti i tempi è contenuta in siti-server creati con l’intenzione di contenere l’eredità dell’operato umano, il database dell’esistenza dell’uomo e di ciò che ha prodotto con la sua presenza sul pianeta.

Il concetto è talmente ampio da creare vertigini.

Le possibilità dinanzi a un fenomeno del genere diventano infinite. La cultura potrebbe propagandarsi e avviarsi verso una via d'uscita dall'anonimato etico fatto di ipocrisia televisiva e repressione masturbatoria su monete e banconote.

Immaginatevi un bambino che carpisce i virtuosismi di un Thelonious Monk invece che gli ammiccamenti di una cinegra in calore su Youtube, che segue uno speciale sulla Cronostratigrafia invece che quelle deflagrazioni fecali che fagocita Netlog, che decide di leggersi in e-book i Poemi del Pascoli invece di farsi le pippe su Xhamster.

C'è da asfaltare una strada fatta di buon senso per coloro che adesso sono praticamente spacciati ad un utilizzo funereo delle risorso internettiane, riuscendo finalmente a superare l'estrema stima che si ha verso tutto ciò che non fa altro che calpestarci.

COCK ROCK DISCO FREE RELAESES!!

2011-04-20T00:23:00.006+02:00

In caso vi svegliaste in down da breakcore una mattina si e una mattina no, tranquilli. Non dovete per forza andare su Soulseek a scaricare qualche disco della vostra merda preferita.
Troverete drum caotiche e casse gabber aggratis sul sito della Cock Rock Disco.
Non sto parlando di fregnacce di seconda mano come fa la maggior parte delle label alternative di ieri e di oggi.
La Cock Rock Disco REGALA dischi interi degli artisti del suo rooster cazzuto.
Figate come "Escape The Empire" dei Synthetic Freedom Fighters o "Tweencore" di Sickboy e mixati di gente malata del calibro di DJ Donna Summer e Duran Duran Duran.
Consiglio vivamente di gustarvi un disco alla volta, tra una surfata di "Femdom" e "Drunk" su VIDEO-ONE.

Cock Rock Disco

Stitched Vision - Open Palms (2010)

2011-04-19T23:47:00.004+02:00

Tracklist:
1 Botanic Trance
2 First Loss
3 Expectation
4 Open Palms

Jason Campbell è di Newcastle e aver corso per la riserva Glenrock e aver visto saltare canguri dalla finestra fin da piccolo probabilmente gli ha creato qualche scompenso. Registrato live nel 2010 e uscita in 50 copie, la cassetta devia simpaticamente il percorso dall'andamento spiraloide dei cervelli: drone abissale e ambient che viaggiona è dir poco, sullo stile Borges/Witscher. Il passepartout per varcare le porte dimensionali dell’oblio. Non a caso l’etichetta di Jason si chiama “Eternal Solitude Tapes”. La genuflessione è una posizione discutibile quando affondi nel buio tra le colonne nere che attraversano lo spazio.

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Stitched Vision
Eternal Solitude Tapes

Bubonic Plague - Instant Coma (2008)

2011-04-19T23:36:00.003+02:00

Tracklist:
1 Polyhedron
2 Bad Moods
3 Gray Wave City
4 Nonsense Nonsense
5 The Greek Ambassador
6 Walkin Again
7 Invizible Clock
8 Debbi Get The Fuck Out Of My House

Vostra madre entra in camera in uno dei vostri pomeriggi tipo e viene assalita da un livore iperanalitico: gli eighties vivono! Peccato che non è un film di Cronemberg. E menomale che Geneva Jacuzzi non è solo glitter violacei e fuseaux turchesi, ma pure testa pulsante di almeno 5 gruppi tra i quali Double Penetration, Obelisk, Preemo, Vibe Central e i qui presenti Bubonic Plague. "Instant Coma" incrina l’assetto scrotale a tutto questo sormontè di indie band rinate con i triangoli. Ѐ un tripudio di lo-fi psych pop, italo disco e darkwave: pensate a Zola Jesus che duetta mielosa con Nite Jewel, orchestrano i Ariel Pink e Black Dice. Il disco perfetto per chi si crogiola nel rifugium peccatorum del dancefloor.

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Youtube - Bad Moods
Geneva Jacuzzi

High Wolf - Étoile 3030 (Not Not Fun, 2011)

2011-04-14T14:58:00.006+02:00

Tracklist:
1) Étoile Star
2) Flowers Of Congo
3) Dream Is Good
4) Your Third Eye Is Supposed To Stay Open
5) I Love Invisible People
6) Studio 3

Ennesima uscita per la Not Not Fun di Amanda & Brit Brown, dal 2004 importante termometro per valutare l'estasi febbricitante della scena undeground "off" USA (su Blow Up 155 c'è un articolo esaustivo a riguardo).
Ultima uscita cronologicamente parlando è questa cassetta degli High Wolf, ritualistica combo di loop astratto e fumoso. "Étoile 3030" (uscita limitata in 150 copie) contiene 6 tracce di droni alieni e pulsanti, synth fluorescenti, organi della domenica e tribalismi estatici. Costruiscono luoghi per la mente che si reggono sulla ripetizione palese, eppure sopravvivono in costante cambiamento dei modelli ritmici, non finendo mai prigionieri di loro stessi. [Artwork by Amanda Brown]

Download
Youtube - Étoile star
Not Not Fun

PISTA C'è LA LISTA ep. 16

2011-04-14T11:47:00.004+02:00

1) >Captain Ahab - Acting Hard [Deathbomb Arc, 2010]

Jonathan Snipes e Jim Merson Noise da Los Angeles fanno roba veramente strana since 1998. Electro pop, EBM, grind metal, disco, IDM, speedcore, il tutto centrifugato con testi misogeni dal cagare dal ridere e con esibizioni deliranti di teatrini omoerotici. Quando si diceva che la ravesplotation sarebbe stata la nuova patchanka...

2) DJ Gay's Anatomy - A Bit Strange [Sociopath Recordings, 2010]

Oscuro personaggio di cui non si conosce niente, se non che ha base a Taiwan e che fa uscire le sue robacce per Sociopath Recording. Gabber & breakcore passano attraverso un filtro smaccatamente asian-pop trash arrivando al più inutile lolicore. "A Bit Strange" è un pezzo stupido di uno dei più inutili musicisti del mondo... ma che figata di moniker!

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3) Cardopusher - Knock Yuh Out [Terminal Dusk, 2008]

Con Cardopusher le cose si fanno serie. Luis Garbàn che faccia breakcore, IDM o dubstep ci sa fare. Riempe gli spazi sonori di qualsiasi suoni gli capiti sotto i pattern, creando tessiture ritmiche così difficili da seguire, così tanto facili da ballare. Questo 12'' aveva già raschiata il fondo del suono UK degli '00.

4) Synthetic Freedom Fighters - Star Dwarves [Cock Rock Disco, 2011]

Dalla Russia coi mitraglioni!! Battuta spacca ossa breakcore, wobble della peggiore dubstep tamarra, Star Wars e Anthrax, attitudine di casa Cock Rock Disco e avete uno dei migliori dischi di ibrido qualcosa-core dell'anno.

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5) Stoned Boys - Sunshine [Look At Me, 2010]

"Little Vicory" è un disco che prende a calci in culo metà delle bands che compaiono negli screenfull del cosiddetto witchhouse. C'è tutto quello che un post adolescente che ha sempre usato uno schermo per guardare/giocare/masturbarsi può chiedere. Caleindoscopio vertiginosi di cromature musicali. Immergetevici.

PISTA C'è LA LISTA ep. 15

2011-04-13T11:46:00.003+02:00

1) Dirty Beaches - Lord Knows Best [Zoo Music, 2011]

Alex Zhang Hungtai si fa chiamare Dirty Beaches e incarna i fifties più maledetti e i peggiori incubi in celluloide di Lynch. Lo-fi come esigenza, non come irrinunciabile segno di qualche stile. "Lord Knows Best" con quella voce solenne da crooner fantasma e il piano in loop è sensuale ed ecclesiastica allo stesso tempo.

2) Glaxo Babies - Because of You [Heartbeat Records, 1980]

Gruppo post-punk originario di Bristol, si formò in pieno fermento punk nel '77, attraversando varie fasi all'interno degli '80. Qui vi propongo un pezzo della seconda fase della band, con atmosfere abbastanza tirate, chitarra sullo sfondo e una sezione ritmica martellante alla Transmitters che si alterna a lievi momenti in levare stile Slits.

3) Eveline - Dead Railway Stomp [Sonic Vista, 2008]

Band bolognese dal profondo respiro d'oltreoceano (incidono per l'inglese Sonic Vista, per chiarire l'ennesima fuga di cervelli). La bassa emiliana come le distese del Kentucky, tra post-rock ben architettata, scheletri jazz e attitudine allucinatoria. Il pezzo in questione si regge su chitarroni acustici, tra intrecci di synth e voci altosuonanti.

4) Sebadoh - Soul and Fire [Sub Pop, 1993]

Storica band indie rock, pionieri del suono lo-fi insieme a Pavement e Guided by Voices. Dal 1986 ad oggi, tra inclusioni erronee nel grunge '90 e reunion per lo più inutili. Il pezzo arriva dall'album "Bubble & Scrape", naturalmente per la Sub-Pop ed in un anno dubbio come il 1993.

5) Ducktails - Wishes [Olde English Spelling Bee, 2009]

Matthew Mondamile, curatore del progetto Ducktails e Real Estate. Costantemente in bilico tra modernismo e nostalgia, stupidità e maestria, pop e accademia. Hypnagogic, weird e chill sono sigle azzeccate da accostare alla sua musica, anche se con "Wishes" sfioriamo chitarre rock e astrattismi wave.

PISTA C'è LA LISTA ep. 14

2011-04-05T03:39:00.004+02:00

1) Dudley Perkins - Falling [Stones Throw Records, 2004]

Californiano che girava nella scena west coast di fine anni '90 e si faceva chiamare Declaime, ora è Dudley Perkins, soulsinger che canticchia strascialato e ingenuamente ipnotico. Il disco è una delle più alte manifestazioni di soul degli ultimi anni, impossibile da amare. [Dudley+Madlib=Dope!!]

2) Pete Rock And InI - Step Up [Rapster Records, 2003]

Pete Rock butta una strumentale alla vecchia, di quelle da sentirsi appena svegli con lo scratch che ti dà il sorriso tutto il giorno. Insieme al Ini ed il suo particolare flow tirano su un pezzo che è ORO, chill&high, come migliore tradizione consiglia. Il disco fa parte di "Lost And Found: Hip Hop Underground Soul Classics".

3) Count Bass D - Dollar Bill [Jazzy Sport, 2004]

Genio con il jazz nel sangue, Dwight Farrell da Nashville fece uscire il primo disco nel 1995, ma ma è tornato nel giro negli '00. Il suo stile eclettico ha il suo compimento in "Dwight Spitz" del 2004.
Count Bass blogspot

4) Madvillain - Papermill [adult swim, 2010]

Daniel Dumile & Otis Jackson Jr. aka MF DOOM & Madlib. Una combo perfetta cha ha prodotto una delle pietre miliari dellla doppia H negli '00, "Madvillainy". Pezzi brevi, suono sporchi, niente cori e con temi lirici deliranti e fumosi. Qui ritroviamo il duo in un EP uscito per il sito [adult swim] nel 2010.

5) Sa-Ra Creative Partners - Rosebuds [Babygrande, 2007]

Om'Mas Keith, Taz Arnold e Shafiq Husayn sono i Sa-Ra, multi essenza dell'afro spirit più elegante e radicale, nello stesso spazio astrale di Sun-Ra e George Clinton. Dove l'elettronica fa l'amore con il soul e l'hip hop. That's amore!

OvO - Cor Cordium (2011)

2011-03-19T13:47:00.003+01:00

Artist: OvO
Album: Cor Cordium
Release: 18/04/2011
Label: Supernatural Cat

Tracklist:

01. Lungo Computo
02. Nosferatu
03. Marie
04. Penumbra Y Caos
05. Orcus
06. Smelling Death Around
07. Catacombecatombe
08. La bestia
09. The Owls are not what they look like
10. In ogni caso nessun rimorso

Vinile rosso 180gr più CD e DVD, bellissimo packaging handmade firmato Malleus. Tiratura limitata di 300 copie.

Streaming & Pre-Order

PISTA C'è LA LISTA ep. 13

2011-03-18T21:17:00.007+01:00

1) Julian Fane - Disaster Location [Planet Mu, 2004]

Da Vancouver, esce per Planet Mu e fa parte anche del duo Lynx And Ram con Carli Vierke. Con due 7'' e due dischi, ci troviamo di fronte un sapiente manipolatore di ambienti IDM e suoni letfield. Il pezzo è un crescendo di dissonanze, percussioni e coralità. Saltellare sul pulviscolo stellare.

2) SLEEP ∞ OVER - Outer Limits [Forest Family Records, 2010]

Christa Palazzolo, Sarah Brown e Stefanie Franciotti sono tre ragazze delle Virgin Islands. Dopo due cassette e un primo 7'', questo "Outer Limits" è il secondo. Prendono i sogni e ci fanno canzoni, in bilico tra Zola Jesus e i Cocteau Twins. "Outer limits" è probabilmente la canzone più bella degli ultimi 10 anni.

3) Jan Jelinek - Universal Band Silhouette [~scape, 2005]

Jan Jelinek di branda a Berlino è DJ, producer, musicista e remixer. Porta con se diversi pseudonimi (Exposures, The, Farben, Gramm, N. Gratin) e collabora in diversi gruppi (Center Of Excellence, Groupshow). A suo nome produce ambient con chiare influenze e campionamenti del vecchio jazz. Il pezzo è downtempo jazzato atmosferico. Spliff time!

4) Jeremiah Jae - Vertical Pupils [Yellow Mask, 2010]

Strumentale sgemba, allucinata e vagamente skwee per uno dei nomi più caldi di Chicago in ambito di quello che tanti chiamano post-hop. Il ragazzo ha stile e lo dimostra un mixtape (il link qua sotto) che spacca veramente e che vanta alla produzione J. Dilla, Madlib, Projek e Flying Lotus.

5) High Wolf - Bizarre Moonlight [Winged Sun Records, 2009]

I francesi High Wolf sono Annapurna Illusion e Enfer Boréal, gestiscono la loro etichetta Widged Sun Records e fanno parte di vari progetti tra i quali Iibiis Rooge e Voodoo Mount Sister French. Siamo in estremi e rarefatti territori psycho-drone. Meditazione elettronica e cervelli sciolti tra i pollici.

PISTA C'è LA LISTA ep. 12

2011-03-17T13:07:00.006+01:00

1) Ruth White - The Clock [Limelight, 1969]

Ruth White, nata nel 1925 è stata un compositore statunitense considerata da molti una pioniera della musica elettronica, grazie alle esplorazioni del suono tramite il sintetizzatore Moog. Il disco "Flowers of Evil" del 1969 è una rielaborazione in ambiente elettronico del poema di Charles Beaudelaire, "Les Fleurs Du Mal".

2) Moebius - Transport [Captain Trip Records, 2007]

Il tedesco Dieter Moebius, pioniere del kraut con la band Cluster, continua la carriera solista proponendosi come una delle voci più innovative e prolifiche della musica elettronica contemporanea, anticipando ambient, techno e quant'altro.

3) Ô Paradis & Nový Svět - Te Vi Pasar [The Nekofutschata Musick Cabaret, 2003]

Demian degli Ô Paradis, una delle voci più conosciute del neofolk e pop apocalittico di Spagna s'incontra con gli idustrialismi di Nový Svět, per tentare di stabilire una miscela unica di folk sperimentale, romanticismo decadente e inquietante neo-surrealismo

4) PlanningToRock - Changes [Rostron Records, 2005]

Janine Rostron, musicista e videoartista di talento nasce a Bolton (UK) ma è di casa a Berlino. Propone un'opera pop progressive molto groovy con una surreale attitudine hip hop di bassi indisciplinati, includendo i suoi talenti musicali classici compiuti in adolescenza con il suo canto virtuoso.

5) Bathcrones - False Teeth [No Pain In Pop, 2010]

I Bathcrones forse sono di Atlanta, ma il loro synth-pop si crogiolerebbe bene negli umori innevati di una terra scandinava. Roba eterea, etnicamente unidimensionale ed evocativa come un picnic sulla tavola uoija.

PISTA C'è LA LISTA ep. 11

2011-03-11T18:13:00.008+01:00

1) Midland - Bring Joy [More Music, 2011]

Harry Agius e un altra uscita per More Music. In "Bring Joy" la complessità del dubstep si fonde a scintille house e ritmica garage, come un quadro epico in cornice techno. Echi burialani dall'altra parte della strada.

2) Deadboy - Heartbreaker [Well Rounded Records, 2009]

Il suono del South East London è maestoso. Materia sonora ibrida tra UK garage, house e sensibilità r'n'b. La voce scalda l'anima, fa piangere e spezza il cuore. I sub fondono il cervello e piegano le ossa. La miglior traccia di un EP perfetto.

3) Lucy - Bein [Stroboscopic Artefacts, 2011]

Luca Mortellaro fa techno ma spezza le battute, imbastardisce la materia sonora con suoni dub e pienezza ambient. "Bein" sembra fatta a sei mani da Shackleton, Anthony Rother e Marcel Dettman. Il futuro della techno passa anche da qui.

4) Mark Pritchard & Steve Spacek - Turn It On [Sonar Kollektiv, 2007]

Mark Pritchard è titolare di una serie infinita di progetti, collaborazioni e gruppi da 20 anni almeno, tra cui Harmonic 313. Steve White si fa chiamare a volte Spacek e a volte Supadred. Insieme confezionano un gioiellino dubstep con motori brokenbeat, con bassline e atmosfere inedite.

5) Jamie Woon - Night Air (Ramadanman Refix) [Candent Songs/Good Years, 2010]

Burial è il profeta. Jamie Woon ha imparato la sua lezione e confeziona 4 minuti d'immensità e 3 minuti di sublimazioni in bass music. Non si può pensare a un pezzo così perfetto. Classe pura.

PISTA C'è LA LISTA ep. 10

2011-03-10T19:33:00.006+01:00

1) Martial Canterel - Assoult [Wierd Records,2007]

Sean McBride AKA Martial Canterel da New York produce un degno synth-wave, che solo un veterano dei tempi della dark-wave potrebbe fare. Misture di minimale cold-wave e ossessiva electro EBM. Canzoni ballabili, malinconiche, oscure e visionarie. Il futuro che non ci sarà mai.

2) Atmosphere 0 - Insensitive Nature [Minox Records, 2006]

Matteo Bracaglia & Barbara Fenech sono gli Atmosphere 0, duo new wave-minimal synth da Roma. Hanno un EP e due full lenght all'attivo. Insensitive Nature fa parte di "Anthology 2003-2006". Synth schizofrenici.

3) Bonjour Tristesse - Partner In Crime [La Forme Lente, 2010]

Anders da Göteborg fa piangere di tristezza i suoi synth. Il pezzo è uscito per la compila "Circuit D'Actes".

4) Techniques Berlin - Watching You (Remix) [Bombshelter, 2009]

David Rout (Keyboards, Drum Programming) & Andreas Gregor (Vocals, Keyboards) sono canadesi e dediti ad un synth-pop minimale. Escono per Bombshelter e hanno fatto uscire due volumi di Backissues.

5) Blackie - Ich und Du [1981]

Misterioso duo da Hamburg dedito a un electro influenzato dalla new wave, con ossessivi beat EBM molto moderni per l'epoca delle loro opere (primi anni '80).

PISTA C'è LA LISTA ep. 9

2011-03-08T21:55:00.005+01:00

1) Metal Fingers - Calamus Root [Nature Sounds, 2003]

Daniel Dumile, rapper e beatmaker delle parti di NY, più conosciuto con lo pseudonimo di MF Doom (di cui oggi rimane solo Doom) è uno degli artisti hip hop più innovativi ed influenti degli ultimi anni. Attivo già dal 1989 con i KMD, qui troviamo il suo progetto di hip hop strumentale, raccolto in dischi chiamati "Special Herbs" per le loro qualità miracolose.

2) Positive K - A Good Combination [First Priority Music, 1989]

Darryl Gibson, membro di Zulu Nation e Hip-Hop Against Apartheid, nel '95 spingeva roba fresh che finiva nelle compile di Dj Babu (Comprehension Mixtape). Questa del pezzo è proprio la versione del mixtape del mago del turntablism.

3) Gaslamp Killer - Shattering Inner Journeys [Brainfeeder, 2010]

William Benjamin Bensussen meglio noto oome The Gaslamp Killer, producer di Los Angeles che si va ad infilare in quel calderone di campioni, synth e atmosfere eteree. Il pezzo in collaborazione con Computer Jay è un tripudio di psichedelie, futurismi, suoni liquidi. Si può notare anche un campione di J Dilla.

4) Woima Collective - Puno [Kindred Spirits, 2010]

Il Woima Collective (prende il suo nome dai ritmi della Guinea), fondato da Johannes Schleiermacher è dedito all'esplorazione di ritmi africani, soprattutto quell'Ethio-jazz di scuola Mulatu Astatke. Il pezzo Puno ospita Magnus Schriefl alla tromba. Funk, soul e jazz dall'Africa Nera. Voodoo music.

5) Kan Kick - Better Waze feat. Dudley Perkins [Illmindmuzik, 2005]

Ted Hughes AKA Kan Kick fa basi hip hop notturne ed allucinate. Nel pezzo Better Waze, uscito sul CDr "Seeing Spirits", troviamo alla voce anche Dudley Perkins, quel ragazzone della Stones Throw. Bella gente frequenta bella gente.

PISTA C'è LA LISTA ep. 8

2011-03-03T15:12:00.003+01:00

1)Toro Y Moi - E.D.E.N [Mistletone Records, 2010]

Chazwick Bundick, musicista del South Carolina, colora l'atomsfera con cascate di suoni sintetizzati, melodie paradisiache che portano alla mente metafore da trip lisergici. E' indiepop stupido, tastieroni eighties, old school hip hop. La disco music dell’amore.

2)Gaz Nevada - I.C. Love Affair (Munk Edit)[Mantra Vibes, 2005]

Brano che nel 1984 segna la svolta pop dance del gruppo bolognese, cacciato da li in poi di "tradimento" dalla critica e dall'ambiente punk e non solo. Il pezzo fu un notevole successo nelle discoteche d'europa. Qui ne abbiamo un remix di Mathias Modica AKA Munk, capoccia della Gomma Records.

3)Fred Ventura - The Years (Go By) [Gong Records, 1985]

Federico di Bonaventura meglio conosciuto come Fred Ventura è un cantante italiano del periodo pieno dell'italodisco, che definisce come "...dance music made in italy, melodica e senza troppe regole, como sono io...". Il pezzo in questione è uno dei suoi preferiti.

4)Move D - Your Rolling Hills [Compost Black Label, 2006]

Il solito David Moufang con il suo moniker più famoso. Deep house tonda, tremendamente funky e con un groove assassino, molto french riportando alla memoria passaggi daftpunkiani.

5)Rick Wade - Night Track [Elevate, 1997]

Pezzo di storia house del giro di Theo Parrish e Jeff "The Wizard" Mills, Rick Wade da Chicago qui con una delle sue tracce migliori. Dal 1997 con furore. Anche i Daft Punk campionarono questo pezzo.

PISTA C'è LA LISTA ep. 7

2011-03-02T02:08:00.008+01:00

1) Fabio Orsi - Tomorrow Love [Last Visible Dog, 2008]

Il musicista tarantino crea texture liquide ed evanescenti aiutato da chitarra, tastiere, pianoforte e un manipolo di effetti, completando il tutto con raffinato field recordings. Ambient, droni e minimalismi AKA muraglie di fluttuazioni celestiali in perenne sospensione.

2) Debussy - Les collines d'Anacapri [Saga Records, 1975]

Compositore e pianista francese, vissuto tra l'800 e il '900, celebrato come uno dei più importanti compositori francesi e dei massimi protagonisti dell'impressionismo musicale. La composizione ichiama un paesaggio bucolico, impregnato di suoni che lo caratterizzano: le campane di un gregge, i frammenti di una melodia folkloristica. Un allegro caleidoscopio musicale.

3) Cluster - In Ewigkeit [Sky Records, 1976]

I tedeschi Cluster sono dei pionieri della musica elettronica. Decodificarono il linguaggio segreto delle macchine industriali prima della coniazione del termine "industrial". Hans Joachim Roedelius e Dieter Moebius nel 1976 allestiscono composizioni che assumono melodie liquide, frasi improntate ad una disarmante ed efficace semplicità, nenie reiterate e dal taglio primitivo, tribalismi ed efficaci siparietti marcatamente pop.

4) Elend - J'ai Touche Aux Confins De La Mort [Holy Records, 2007]

I franco-austriaci Elend propongono un neo-classical/dark ambient oscuro ed opprimente degno di un poema classico. "A World In Their Screams" del 2007 è musica tetra e maestosa con un parlato appena sussurrato, che contribuisce in modo decisivo alla creazione di atmosfere lugubri e pesanti. Cenere e polvere.

5) David Moufang - Sergio Leone's Wet Dream [Fax, 1995]

"Solitaire" del 1995 è considerato la migliore relaese della Fax records, concepito con un paio di drum machine Roland e un paio di synth, è pura ambient con abbondanza di percussioni e di riverbero che danno all'album un suono ampio. Funziona benissimo come musica da guida o meditazione. La traccia in questione è probabilmente la migliore per concludere un set. Very soul music.

PISTA C'è LA LISTA ep. 6

2011-02-21T01:17:00.008+01:00

1) Bochum Welt - Leafs Brought By The Wind [Rephlex, 2008]

Gianluigi Di Costanzo aka Bochum Welt è una delle figure più longeve e meno celebrate dell'elettronica italiana moderna, sempre alla ricerca di soluzioni melodiche armoniche e coinvolgenti, ricerca di soluzioni ritmiche e sperimentazione. Incide per Rephlex, ho detto tutto. Il pezzo è ambient siderale cadenzata da archi avvolgenti e bassi dubby che vanno sotto pelle.
Bochum Welt su fb

2) Atom Heart - Marimba Suave [Recent Programmings, 1996]

Uwe Schmidt è un musicista dalle molte personalità, autore di una mole monumentale di musica. Con Atom Heart ha esplorato i 90's in bilico tra ricerca intimista e appetiti da dancefloor. "Marimba Suave" è un delizioso pezzo techno ambientale che rappresenta il miglior groove di tutto "Shellglove". Cosmico.

3) The Orb - Ripples [Kompakt, 2005]

Alex Paterson e Thomas Fehlmann sono dei veterani. L'ambient house è roba inventata da questi inglesi. Nel 2005 producono un disco per la Kompakt, "Okie Dokie It's The Orb On Kompakt", in cui ipnotici loops e delays si incontrano a tappeti di ambient trance di profondo lirismo. "Ripples" è minimal techno drogata di ambient molto dubby.

4) Anthony Rother - Justitia [Psi49net, 2002]

Il tedesco Anthony Rother è un noto produttore electro. Il suo suono è caratterizzato da ripetitivi ritmi macchinosi, vocoder robotici, liriche innegianti al futurismo. Le sua techno modulare e vorticosa è ben rappresentata in "Justitia". La geometria sonora del cosmo.

5) Kassem Mosse - Untitled A [Workshop, 2007]

Kassen Mosse è un enigma. I suoi dischi hanno un suono unico ed insolito. Drummachines e sintetizzatori, campiona chicche e mixa patterns in real time, passando dall'house con BPM rallentato al pop ambient e micro techno.
Yeah bitch!

PISTA C'è LA LISTA ep. 5

2011-02-20T16:29:00.004+01:00

1) Death Ambient - River Tigris [Tzadik, 2007]

Fred Frith, Kato Hideki e Ikue Mori ci mettono 8 anni per fare "Drunken Forest". Ambient sinistro e atonale, a tratti rumoroso ma sempre suggestivo, comunicativo e soprattutto esplorativo. "River Tigris" è un paesaggio notturno e solitario, dove la ritmica iniziale ed il banjo aprono ad un violino staziante.

2) Muslimgauze - Death Of Saint Jarnaii Singh Bindranwale [Tantric Harmonies, 2003]

Bryan Jones può vantare una delle discografie più sterminate che si possano concepire, con un suono che partendo dalle suite post-psichedeliche, pian piano si fa influenzare dalla musica ambientale e dalla musica etnica. "Chapter Of Purity" è un disco postumo utile a concepire il periodo iniziale del musicista.

3) Master Musicians of Jajouka - A Habibi Ouajee T'Allel Allaiya [Axiom, 1992]

Questi berberi del Marocco, suonatori di ghaita e percussioni varie, vengono scoperti a fine '60 da Brian Jones alla ricerca di ispirazione psichedelica. Ascoltarli è sempre un esperienza mistica, una musica che ha attraversato secoli rimanendo intatta. Uno standard anche per la più moderna trance music.

4) Sun City Girls - Space Prophet Dogon [Tupelo Recording Company, 1993]

Formati dai fratelli Bishop intorno al 1980, i Sun City Girls sono sempre stati caratterizzati da un suono allucinato ed una predilezione per i lunghi brani strumentali sfregiati da vari feedback, scordature e cacofonie assortite. Il brano è presente in "Torch Of The Mystics", ed è una fusion totale caratterizzata da un salmodiare mediorientale.

5) Shpongle - Electroplasm [Twisted Records, 2009]

Gli Sphongle sono Simon Posford ed il produttore Psy-Trance Raja Ram e dal 1996 propongono una musica che mescola musica orientale, dub, ambient a i suoni psichedelici tipici della goa trance. "Ineffable Mysteries From Shpongleland" è il loro quarto disco e il pezzo è un trip di 10 minuti. Musica che fa bene allo spirito.

PISTA C'è LA LISTA ep. 4

2011-02-18T15:52:00.005+01:00

Panaromanica & torcicollo dal belpaese:

1) Aucan - Blurred (feat. Angela Kinczly) [La Tempesta Dischi, 2011]

I bresciani Aucan escono con un disco già segnalabile tra le prove dell'anno. Il pezzo è trip hop 20 anni dopo, con bassi pesanti e un cantato che fa venire i brividi. La particolarità è che c'è un batterista... sembrava?
AUCAN su fb

2) ZONA MC - CAOSMO (prod. ALFREDTOC) [Trovarobato, 2011]

Il Mula ci ha abituati alla rottura del muro del suono per il lesto flow e la battuta spezzata che fa schiuma. In "Caosmo" annovera basi da vari artisti: ho scelto l'omonima del disco perché è una bomba carta accesa sotto il New Era. Sbadum!
ZONA MC su fb

3) Økapi - Mammal Interpreter (ituri-mix) [Proot Records, 2010]

Filippo Paolini è Økapi, misterioso umanoide prestigiatore di cut up sonoro. Un cut'n'paste che fonde giocattolismi, impressioni exotic e propensione all'elettronica improvvisata. Il pezzo è uscito per la compilation "Greatest It" del 2010. Un tripudio di fantasie musicali in technicolor.
Økapi su fb

4) P o P _ X - Io Centro Con I Missili [2011]

Il trentino Davide Panizza è P o P _ X, cantore di fiabe tristi degli anni 10, con una vocalità straniata e suoni synthpop '83-'84 e una predisposizione per i testi fuorvianti ed i visual pretenziosi. "Io Centro Con I Missili" è Gigi D'Agostino che fa una base al Bugo di "Golia & Melchiorre".
P o P _ X su fb

5) Rage Against The Sewing Machine - If You Want To Fly Eat Foccaccia Then Die [ElectronicGirlsLabel, 2011]

Giorgia e Wendy, combo redhead bolognese dedita ad un pink (?!) noise frutto di una old school Singer sewing machine + tanti filters. Il pezzo è una suite rumoristica, una cavalcata che non sfigurebbe in discografie ben più blasonate... BRAVISSIME!!
Rage Against The Sewing Machine su fb

PISTA C'è LA LISTA ep. 3

2011-02-18T14:01:00.000+01:00

1) Atheus - The Magic Mountain [ Ghost Sounds label, 2009]

Il progetto Atheus del canadese Serge Collin propone un drone atmosferico solenne e pacato ma anche un dark dub-techno apprezzabile. "The Magic Mountain" è un lungo passeggio tra la nebbia verso la cima di un luogo sacro e ricco di presenze.

2) Mushy - Too far [Mannequin, 2011]

Mushy è di Roma (si chiama Valentina) e il suo primo disco è "Faded Heart". Il brano è pop spettrale drogato di minimal wave e ambient. E' una danza triste e lamentosa, violenza al rallentatore.
[Mushy's Soundcloud]

3) AS1 - From The Above [Transient Force, 2007]

Il progetto AS1 da Miami di cui è titolare Arnold Steiner, propone musica elettronica e arte multimediale & grafica digitale. Qui abbiamo un pezzo dark electro/IDM vicino ai territori di Drexciya e Squarepusher, ma confina anche con il mondo Planet Mu.
[ci sono delle t-shirt fighissime qui AS1projects]

4) The Tuss - GX1 Solo [Rephlex, 2007]

Bordata electro acid sperimentale di quello che tutti credono essere l'ennesimo pseudonimo di Richard D James. In effetti l'approccio AFX è concreto: onde cubiche, drillate'n'bass e tanta oldschool.

5) Vomito Negro - Save The World [KK Records, 1990]

Metropoli distrutte, la fine dell'umanità: le macchine hanno vinto. I Vomito Negro 21 anni fa celebravano così l'apocalisse. Atmosfere cyberpunk per un disco EBM che riporta alla mente Blade Runner e i mostri di Giger.

PISTA C'è LA LISTA ep. 2

2011-02-17T11:47:00.006+01:00

1) Emeralds - Diotima [Hanson Records, 2009]

Ambient spessa e viaggiona di casa Hanson Records. A 3:00 inizia ad esplodere di droni impazziti e circuiti bendati incendiati. Per svegliarsi con mescala a parte.

2) Washed Out - Feel It All Around [Transparent, 2009]

I paradisi ketaminosi della CHILLWAVE nel suo picco espressivo. La Portland di Ernest Greene è il paradiso delle ansie di fine decennio, dove si celebra un passato astratto ed incerto che nessuno ha mai vissuto.

3) Konk - Love Attack [Dog Brothers Records, 1984]

Il funk in era disco perde la sua vitalità e teatralità per trasferirsi nei locali snob della gioventu' bene. Un collettivo dedito a suoni Leftfield, New Wave, Breaks e Disco, miscelati sapientemente. Influenze rap e latin (1984!!).

4) Gloves - Too Much To Dream [Bang Gang 12 Inches, 2009]

L'EP di debutto dell'australiana Yama Indra aka G.L.O.V.E.S. è electrofunk bello 'gnurante, che ha bene imparato la lezione francese, aggiornandola degli umori di fine decennio. All'attivo anche un 12'' per Lektroluv.

5) Mulatu Astatke & The Heliocentrics - Cha Cha [Strut, 2009]

Mulatu Astatke (classe '43) è un pianista leggendario, padre dell'ethio-jazz. Qui si ritrova insieme agli Heliocentrics, raffinato gruppo inglese che maneggia perfettamente il jazz-funk-elettronico. Il pezzo è un groove sexy con wah-wah guitar. Musica per l'anima.

PISTA C'è LA LISTA ep. 1

2011-02-16T21:22:00.005+01:00

Si prova un esperimento.

Cinque pezzi al giorno che ritengo validi, degni di nota o che mi scandiscono la giornata.

Non è una playlist anche se crede di esserlo.
Non è un promemoria anche se serve proprio a quello.
Non è un prontuario farmaceutico anche se ci sono cose che fanno bene.

PISTA C'è LA LISTA ep. 1

1) Kruder & Dorfmeister - Definition [G-Stone Recordings, 1993]

Musica per allucinati con voglia di scopare e di guardare le luci della città da un taxi mentre piove. Peter & Richard non sbagliano mai ad unire umore urban ed eleganza.

2) Point B - Guilty Plaeasures [Combat Recordings, 2009]

Richard Bultitude che sparaflescia uk garage che taglia e spezza. E' il suono fresco fresco di circuiti caldi ed ubriachi di emozioni umane. Avvolgente.

3) Andy Romano - Everytime I Feel Alright [Cyber Dance Records, 2010]

Italo disco zozza zozza che al Cassero iniziano a limonare e a toccarsi il pacco. Andy Romano (alias di Andrea Cofrancesco) è tra quei producers italiani che fanno venire voglia di cucirsi il tricolore sulla canotta.

4) Hell - Fun Boy 3 [International Deejay Gigolo Records, 2006]

Edito nella Compilation 9 della Gigolo (così faccio vedere che conosco la storia), il pezzo è house/electro ben progressiva e oscura. Capo chino a Hell che conosce bene la lezione della techno quanto dell'old school EBM.

5) Superpitcher - Black Magic [Kompakt, 2010]

Elegante pezzo techhouse di Aksel Schaufler con spanish vocal di Rebolledo che ricorda vagamente le atmosfere di Serge Gainsbourg . Superpitcher si conferma come uno degli artisti di punta della Kompakt. Roba buona.

ADDIO ITALIA WAVE

2011-02-07T15:21:00.007+01:00

La tristezza infinita di scoprire che uno dei festival più importanti d'Europa, uno degli appuntamenti culmine delle estati italiane e soprattutto toscane da 25 anni a questa parte non esiste più.

Il festival Italia Wave (fu Arezzo Wave) trasloca nella Puglia di Vendola, confermando lo status di regione avanzata attenta ad un marketing territoriale e allo sviluppo delle culture giovanili.

Un enorme passo falso da parte della regione Toscana, che mostra ancora una volta la pochezza delle genti che la gestiscono. Non è proprio concepibile come si possa sputare sopra all'opportunità di rendere teatro di un happening così importante la propria terra.

Livorno, città non proprio all'avanguardia nell'offerta di intrattenimento, arte e musica ai suoi abitanti o visitatori svela la sua indole menefreghista e illusa che preferisce stanziare finanziamenti alla struttura del porto e alle attività commerciali e industriali relative, bistrattando quasi completamente la cura della città e di chi ci vive.

Basta passare per piazza XX Settembre, che da quando non è più teatro del classico Mercatino Americano è vuota e desolante. I commercianti tutti chiusi dietro le loro botteghe, a fumare sigarette sull'uscio tutta la mattinata. E che dire del celebre "Effetto Venezia" che per anni portava turisti e curiosi a girare per bancarelle e godere della città labronica travestita da lido veneto?

Figurarsi se qualcuno a Livorno concepiva Italia Wave come "una finestra aperta sul futuro", un opportunità di aprire le porte della città e magari un occasione per sistemarla e renderla più efficente. Niente, occasioni buttate al cesso!

Mi scorrono davanti tantissimi ricordi legati alle estati con l'Arezzo Wave e l'Italia Wave; centinaia di artisti scoperti, concerti vissuti, persone incontrate che arrivavano dalla Sicilia come dalla Svizzera. E ancora Aphex Twin, LCD Soundsystem, Cypress Hill, Anthony And The Johnson, Black Rebel Motorcycle Club, Le Peuple De l'Herbe... Tutto finito.

Dispiace dirlo, ma è giusto che Italia Wave traslochi: Livorno non se lo merita.

L’occulto e l’esoterico abitano da qualche parte sotto la geometria e la libido. [Todd Brooks]

2011-01-12T21:19:00.015+01:00

Considerare i migliori dischi di un annata è spesso una faccenda controversa quanto castrante. Elargire il proprio sapere condensato in una top 10 è spesso sinonimo di egocentrismi fuori controllo e propensione alla ricerca della "playlist perfetta", ignorando la vera importanza intrinseca di un disco anziché un altro (come già discusso in un recente post).

Trovo però utile considerare ciò che musicalmente DEVE rimanere dell'anno appena passato, per costruire una mappa di quello che potrà succedere da qui in avanti.

Il 2010 è stato l'anno del "virus dubstep" che è riuscito ad insinuarsi sotto pelle a produttori elettronici, siano essi dediti alla techno, alla sperimentazione o all'avant-rock. La forza del dubstep è quella di essere un mood, una sensazione applicabile alla moltitudine forme della materia sonora. Ne sono prova i dischi di Forest Swords, Richard A Ingram e Demdike Stare. Questi artisti hanno applicato alla loro musica la fantasia "ipnagogica" propria della nebbiosità dubstep, come un fantasma che si aggira tra i droni e gli echi. Anche Actress e Gold Panda raccolgono questo virus, inserendolo rispettivamente in ambiti più techno e chillwave.

Altro protagonista dell'annata è stato il nuovo genere detto Witch House (Drag o Haunted House), considerabile il nuovo trend del sottosuolo internettiano. Lo sfogo esoterico di un manipolo di ragazzotti della MySpace e YouPorn generations che partorisce una cupa miscela di dark-wave e hipnagogic-pop che sul palco si tramuta in esplosioni sonore, atmosfere lugubri e oscuri rituali. Ecco quindi il disco dei Salem, il combo più rappresentativo del genere sopracitato, comparire in playlist.

Al di fuori di Dubstep e Witch House, ho considerato altri lavori legati alla psichedelia (Harvestman e l'italiana Lili Refrain), alla sperimentazione hip hop (Gonjasufi).

Buon ascolto.

Gonjasufi - A Sufi And A Killer (Warp Records)

Gold Panda - Lucky Shiner (Ghostly International/Notown)

Forest Swords - Dagger Paths (No Pain In Pop)

Harvestman - Trinity (Neurot Recordings)

Salem - King Night (IAmSound Records)

Darkstar - North (Hyperdub)

Richard A Ingram - Consolamentum (White Box)

Actress - Splazsh (Honest Jon's Records)

Lili Refrain - 9 (Trips Und Träume)

Demdike Stare - Voice Of Dust (Modern Love)

il giorno in cui voi due avete ammazzato, voi siete diventati nostri

2011-01-07T04:12:00.007+01:00

mi mancava giusto "Natural Born Killers" per completare il quadro dei classiconi "radicali" pre '00 (non che poi negli '00 ci siano state scosse così forti, tranne qualche solito tarantiniano exploit, l'amico francese gaspar e oscuri titoli di cui parla solo Nocturno).

BANG! in faccia che neanche te ne accorgi.

è il rock'n'roll quando qualcuno se ne ricordava, la polvere della Route66, i piedi di Mallory che fanno bavetta, le montature arrotondate di Mickey, il look da teddyboy degli sbirri e il sangue che fa spettacolo.

gente che ammazza e diventa mito... è finzione? è solo un film?

accendi il catodico e vedi solo polpa di morti.
chi è lo scanna innocenti più famoso? chi è l'omicida seriale più scaltro?

veniamo martellati giorno e notte senza ritegno da saccenti indagatori del male, sociologi della devianza, psicologi criminali, testimoni semi-oculari pentiti.

la cronaca nera tira come la figa, forse di più.

è innegabile la rincorsa del morboso, la divinazione del maligno, la normalizzazione della morte, la spettacolarizzazione della violenza, la celebrazione del voyeurismo macabro.

violenza porta violenza, sangue solo altro sangue.

ora non c'è più un manson da incolpare, una generazione sbagliata da debellare, ma solo il virus di una società che non riesce più ad avere una dignità.

ci sono solo i porci che ingrassano con le carcasse di chi diventa polvere.

l'apoteosi della pornografia sociale.

facile fare le playlist con il culo degli altri

2010-12-13T22:53:00.007+01:00

sento di dover parlare di tutto ciò per "proteggere" quei fenomeni che sono passati dall'underground all'hype e successivamente si sono ritagliati una stabile (e meritata) posizione nel firmamento sonoro negli anni (o decenni) addietro.

alché, parlare di CHILLWAVE e di WITCH HOUSE come di "fenomeni" pronti a scardinare il vecchiume musicale odierno è sintomo di accanimento e cecità. è evidente, nel 2011 più che nel 2010 per motivi legati al solito susseguirsi di trend ciclichi che si ripropongono fino alla nausea.

a malincuore, conferma ulteriore che la musica è un sistema basato sui sensazionalismi, sulla next big thing e sugli hype del momento.
probabilmente il tutto viene gonfiato dai quei blog dal piglio sbarazzino, dalle riviste indie che ne sanno e da chi abbisogna di qualcuno a cui donare qualche mese di celebrità per trainare il carrozzone modaiolo che è oggi il firmamento musicale (e fa ingrassare successivamente le multinazionali che creano i gruppi da quel sound e copiano il look rivendendolo a prezzi esorbitanti).

di questo periodo si sprecano le varie classifiche di fine 2010, divisibili meramente in playlist INDIE, playlist PSEUDO-ELECTRONICHE e playlist INTERESSANTI (quest'ultime relativamente poche).

probabilmente il piglio generale è quello di dire la propria su quegli ascolti che si è riusciti a considerare dell'anno appena passato, decidere quelli che si sono ascoltati di più e più volentieri.
altrimenti considerare i dischi più importanti nei 365 appena passati, onde valutare e misurare la portata di un trend anziché di un altro.

è un operazione scrupolosa ed importante.
spesso alcuni dischi hanno avuto più fortuna perché entrati in celebri playlist di celebri artisti (ESEMPIONE) e hanno quindi acquistato la visibilità che meritavano.

negli anni è giusto imparare a distaccarsi dalle voci di corridoio, imparare ad andare a vedere un artista live, sentirlo su disco e magari riandarlo a vederlo live. capire perché in un periodo c'è bisogno o no della sua musica, dei suoi suoni, dei suoi urli.

tiriamo le somme quanto ci pare, ma non rimaniamoci sotto.
ogni anno usciranno 150 dischi validissimi, dall'ambient drone all'afrobeat passando per lo sludge e chiunque di noi ne considererà solamente 1/10 di questi (com'è giusto che sia) paventando l'eterno errore di credere che non vi siano altri dischi degni di nota, tantomeno di podio.

nessuno ha bisogno di sentirsi dire che cosa ascoltare, ma tutti abbiamo bisogno di mettere un orecchio alla cuffia del vicino.
sennò come faccio a dire che ascolto musica più figa della tua?

Cyril Costilhes Photographer

2010-11-26T02:34:00.001+01:00

Segnalo un fotografo che mi piace moltissimo, scoperto casualmente in qualche surfata tra i preferiti di chissà chi.

Si chiama Cyril Costilhes, è francese ed ha 10 anni più di me.

I suoi scatti sono quanto di più semplice e diretto abbia visto in sto periodo.

Si firma come SIKOST su flickr ed ha un sito internet tutto nero con le scritte bianche.

Ritrae paesaggi "invisibili", quelli che l'occhio delle persone di solito non considerano, rendendogli giustizia con un taglio perfetto.

Ritrae luoghi contaminati dall'uomo e dai suoi rifiuti.

Il punto di vista diventa fondamentale per cogliere quello che tu tutti guardano, ma pochi riescono a vedere davvero.

Flickr

Website

Gonjasufi - A Sufi And A Killer (2010)

2010-11-25T17:42:00.009+01:00

Apparirà in molte classifiche di fine anno tra i dischi migliori e preferiti del 2010. Ha spiazzato molti ascoltatori ed è l'ennesima "rivoluzione" in casa Warp.

Da buon feticista di quel meticciato che è il post-hop più allucinato di questi ultimi anni, insieme a gente del calibro di Flying Lotus, Clutchy Hopkins, Hudson Mowhake e Gaslamp Killer e considerando anche i genialismi di Madlib e compari in casa Stones Throw, segnalo la prova di Gonjasufi uscita qualche mese fa per Warp Records.

Un disco ammaliante, pulsante e attraversato da un fascino inafferrabile.
In bilico tra psichedelia kraut, hip hop strumentale delle migliori fatture e poetismo sufi, Gonja ci traghetta nel suo universo fatto di fumi e polveri, eclissi e aurore.

Un incantevole viaggio verso un esotismo sconosciuto e ammaliante, come guardare delle vecchie foto della Bollywood coi lustrini a festa o farsi dei viaggi in un sudicio coffee shop asiatico.

Gonjasufi - DedNd

WEBSITE

Peter Christopherson R.I.P. (1955-2010)

2010-11-25T13:53:00.008+01:00

Peter "Sleazy" Christopherson è morto all' età di 55 anni.

Membro fondatore dei Throbbing Gristle, degli Psychic TV e dei Coil.

Innumevorevoli altri progetti: Black Light District, COUM Transmissions, Hipgnosis, The Nodding Folk, Rosa Mundi, Sickness of Snakes, SoiSong, Time Machines, Tony Terry & David.

Regista, scrittore, fotografo e grafico di importanza fondamentale, ha contribuito alla creazione di alcune fra le copertine di dischi più iconiche del ventesimo secolo.

Rimane il rimpianto infinito per non aver potuto partecipare al concerto dei XTG all'Arena del Sole a Bologna il 2 Novembre. Sarà impossibile vedere di nuovo i Throbbing Gristle e qualsiasi altra creatura nascesse dalla mente di questo genio.

Un pezzo di storia che se ne va.

Coil - Ostia (The Death of Pasolini)

R.I.P.

3 Decades Of Einstürzende Neubauten @ Estragon - REPORT

2010-11-15T13:19:00.005+01:00

[PHOTO by fabrye]

Memento: non pagare più di 15 euro per un concerto. Soprattutto quando ti annoi meno a guardare la domenica alle 16 "La storia infinita" che startene stretto stretto all'Estragon a guardare dei vecchi crucchi.

Stavo per addormentarmi sabato al concerto degli Einstürzende Neubauten, una tale lagna è da evitare, soprattutto quando 2 biglietti stanno 74 euri.

Si, capisco il 30° anniversario di una band storica che ha dato le basi al movimento industriale, tra quelle che hanno forgiato quella musica 3 decadi fa. Capisco l'essenziale svolta intimista e meno nevrotica che dei 50enni arrivano a proporre. Capisco anche che un gruppo suoni un po quello che cazzo gli pare ad un concerto.

Ma è inconcepibile "LA NOIA". Sicuramente i fan del gruppo avranno avuto di che godere e gioire, di che cantare e buoni ricordi da portarsi dietro. Ma per i "curiosi", accorsi più per sintomo di completezza spiccia che per fanatismo religioso, c'era un po di delusione diffusa.

Io non conoscevo una canzone che fosse una del gruppo, non ho mai comprato un disco ma ho sempre subìto i vari fan del gruppo muniti di t-shirt, tattoo e discografia completa del gruppo. Era chiaro che qualora ci fosse stata una data bolognese sarei andato a ficcare il naso.

Aspettandomi suoni alienanti, ricchi di dissonanze percuotendo tubi e agitando seghe elettriche, mi ritrovo a un teatrino spiccatamente pop decadente di gusto germanico.

I guerrieri industriali indossano la gloria che fu con mimiche finto simpatiche e canotte troppo attillate.

Essere là nel mezzo e sperare di morire di caldo da un momento all'altro.

Alla fine 2 ore e mezzo di concerto dove sono ben pochi i momenti in cui si sobbalza e ci si esalta. Segnalo infatti i lavori strepitosi alle chitarre e al basso fatte da mister cannottiera bianca alla sinistra del palco, la sapiente combinazione dei due percussionisti che creano un tappeto ritmico invidiabile nei momenti più al fulmicotone. Per il resto la formula sonora è troppo contenuta e raffinata, l'approccio nevrotico ed inquieto è quasi nullo a discapito di chi sperava in un bel concerto energico e potente.

Almeno l'Estragon era pieno di gente e le bottiglie d'acqua costavano 1.50€, ma sicuro non mi rivedrà a meno che non arrivino i Neurosis, i Dälek o i Fugazi.

Prossimo concerto: "OvO First 10 Years" al Locomotiv il 21 Novembre.
Belli, bravi ed economici.

mezzo vuoto

2010-09-23T10:37:00.002+02:00

Realizzare che siamo come degli insetti notturni, attratti da qualche luce sintetica che ci ammalia e ci rende ebeti con la sua luminosità fittizia è sintomo di conati ogni volta.

Ci siamo tuffati nello "stato di minorità" tanto caro al filosofo Kant, ormai è chiaro.

Però è talmente assurdo da pensare che quasi spaventa questa voglia di non accorgersi dell'importanza del corrente momento storico.

Per la prima volta abbiamo a disposizione infinite possibilità di concepire nuove forme di esistenza umana, distaccate dall'auto-immagine che ci è stata imposta, delle etichette limitative con cui ormai siamo abituati a pesare le persone e gli eventi intorno a noi.

Si parla di questioni che interessano tutti potenzialmente, ma di cui pochi si prendono la briga di ponderare e dibattere.

Basta vedere ovunque ci sia la fermentazione dei bacilli del nuovo: esibizioni sonore gestite da artisti che fanno rumore, dicono cose spesso difficilmente concepibili nel più violento e crudo modo possibile; posti in cui la gente fa cose dolorose, autodistruttive, inconcepibili ai più; cinema che mostra la crudezza di un non mondo che si dimostra invece essere un istantanea che spesso neanche raggiunge la realtà che viviamo tutti i giorni.

Se l'arte stessa diventa celebrazione ossessiva di un presente spregevole fatto di esseri spregevoli che banchettano in questo porcile, allora forse vale la pena sentire quei rumori, andare in quei posti, vedere quel cinema.

Anche solo per la curiosità di capire quali evoluzioni sta avendo la specie umana soprattutto in questo ultimo decennio, quali bisogni espressivi si concedono alcuni, quali privazioni necessarie si impongono altri, quali esigenze etiche derivano dalle nuove prospettive e dai mashup culturali inevitabili, frutto dell'interazione globale con il presente, il passato ed il futuro.

Tutto ciò non diventa sinonimo di possibilità, di avanzamento o di avanguardia. Anzi, diventa sinonimo di paura, ignoranza e smarrimento.

Come posso sentirmi a mio agio in una realtà in cui i paraocchi dell'ignoranza abilitano l'unica possibilità di interazione con la società odierna? Come posso confrontarmi con chi considera male l'esigenza di alcuni a distaccarsi da dei meccanismi che donano solo infelicità e depressione? Come posso voler affacciarmi con senso positivo al futuro vedendo che l'individualità ossessiva dilagante ha soppiantato la naturale cultura del operarsi per la propria collettività?

Purtroppo questo disordine illogico non avrà conclusione alcuna, finché i mutamenti saranno così palesi che andranno a comporre il nostro archivio culturale.

Diventa quindi necessario non farsi trovare impreparati al prossimo picco di oscurità e ignoranza spirituale che non tarderà ad arrivare.

Pena: rimanerci sotto dal Kali Yuga.

IL GIRONE DELLE BESTIE

2010-09-06T15:56:00.002+02:00

Ringrazio chi sabato ha speso 40 euro per il trittico Simple Plan, Sum41 & Blink 182 credendo di assistere al concerto della vita. Affogatevi.

Ringrazio i 18enni che per uscire con la balotta del paesello si mettono su collare e bracciali borchiati, stando poi tutta la sera a sentire "Waka Waka" e "Alejandro" con l'i-Phone dell'amico frescone. Datevi fuoco.

Ringrazio chi aggiunge 60 foto ogni 4 giorni su Facebook per mostrare a tutti in quale località balneare è andato a farsi venire l'eczema cutaneo e a bagnarsi il culo, il costume e gli occhiali di tendenza che ha sfoggiato per 2 mesi di fila e tutta la gente a cui ha rotto il cazzo quand'era ubriacamente molesta e vogliosa di carne. Sparatevi.

Ringrazio i coglioni che si prendono un negroni o un vodka lemon a 6 euro in birreria, quando ci sono 35 tipi diversi di birra tra spina e bottiglie, con spese inferiori e di qualità nettamente superiore. Di più per noi.

Ma soprattutto ringrazio tutte quelle merde che quando ti fermi per farli attraversare sulle strisce non ti cagano di un cenno di apprezzamento, quelli a cui ritrovi i portafogli strapieni di soldi e per ringraziarti manco ti pagano un caffè, quelli che un tempo si cagavano in mano a scuola mentre oggi sono troppo V.I.P. anche solo per dire "grazie" o "prego". PUPPATEMELO!

Ringrazio tutti questi soggettoni che mi fanno ghignare di gusto, da sempre e per sempre.

OMAR SOULEYMAN - JAZEERA NIGHTS (2010)

2010-09-05T20:35:00.004+02:00

Mi sento di segnalare per adesso il disco di Omar Souleyman chiamato "Jazeera Nights".

Personalmente quanto di più inaspettato potessi sentire: "JIHADI TECHNO SYRIANA" dicono in molti. Sicuramente qualcosa che ti fa rimanere di sasso all'inizio e poi inizia a travolgerti. Musica tradizionale bouzoki con tutte quelle percussioni, dabke siriano, choubi iracheno e una miriade di suoni arabi, curdi e turchi.

Sparata a ritmi folli e ed i fiati altissimi ripassati ai synth, mentre st'uomo salmodia in arabo preghiere per Allah. Poi lui con quei baffi è bellissimo e dicono che si scateni moltissimo ai concerti.

T'immagini festini sconcertanti in Syria.

MYSPACE

Il disco è uscito per Sublime Frequencies, un collettivo di esploratori di luoghi oscuri e sconosciuti, suoni moderni e tradizionali, inedite frontiere urbane e rurali attraverso film e video, registrazioni sul campo, le radio, il folk e pop internazionale, le anomalie del suono e tutte le altre forme di espressione umana e naturale non sufficientemente documentata attraverso tutti i canali di ricerca accademica, l'industria discografica moderna, i media o dalle fondazioni private.

Da tenere d'occhio.

...però senza i fuochi d'artificio

2010-09-05T20:01:00.004+02:00

Ha senso tornare attivo con i post in questo "contenitore" nel periodo che precede il ritorno a Bologna e coincide con la fine dell'occupazione estiva presso locale avente specialità di birra.

Ho avuto modo di constatare in oltre 2 mesi di permanenza giornaliera in tale posto quanto spesso odio il genere umano, averci a che fare e doverlo anche trattare con i guanti.
Ma si è dimostrata comunque un esperienza utilissima, molto positiva e illuminante.

Adesso ho voglia di fare musica, andarla a sentire, parlare con gente, vedere le strade gremite di persone alle 4 di notte, mettermi la giacca pesante per uscire, tirare su 40 chili di pesi e inzuppare maglie di sudore.

Ultimamente sono peggiorato anche con gli ascolti musicali: un potlatch inerme e inarrestabile di hip hop old school, dub jahtari style, sludge picchiaduro, rare groove africano o asiatico, magma noise, psychobilly cattivo cattivo e chissà cos'altro.

A volte mi chiedo se è un bene sentirsi tutta sta roba insieme, avere così tante influenze giornalmente, settimanalmente e mensilmente parlando. Mi sento spesso preso a pugni in faccia da tutti quei mondi così diversi, da tutti sti background scomodi che sgomitano dentro di me e dentro la mia testa. A volte alcuni travalicano gli altri, ma è comunque questione di qualche ora, prima di rimettersi al suo posto.

La cosa positiva è che non mi sorprendo più così spesso come un tempo. E se lo faccio è perché la materia sonora vale bene il mio stupore. Tutto ciò mi gratifica perché vuol dire che una missione è stata raggiunta: ci sono immerso completamente nel mondo musicale, quasi a 360°. Ho sempre musica intorno a me, in qualsiasi situazione, a qualsiasi ora e riesco a trovare il suono giusto per qualsiasi momento, stato d'animo. Soprattutto con la giusta progressione. Un tempo si chiamavano dj.

UpsetSelector - Trip To My Pillow Mixtape

2010-07-20T14:30:00.005+02:00

upset selector upsetselector mixtape trip to my pillow dub dubplate dubs unreleased bass

1. Sines - Beneath Me [Echodub]
2. TKR - Progress [Barish]
3. Headhunter - Ginneys [Transistor]
4. Jack Sparrow - The Chase [Tectonic]
5. Z.u.bee - Kay Whole [Unreleased]
6. Mouch & Dubtek - Visionary [forthcoming Paradise Lost]
7. TRG - Everything We Stand For [Cool and Deadly]
8. Silkie - Dam 4 [Soul Jazz]
9. Geiom - Classic Rewinds [Double Science]
10. De Niro - Liberation [D-Box]
11. Unknown Artist - Tuff Africa [Erba]
12. Z.u.bee - Tech2 [Unreleased]
13. Dj Madd - Dub Marine [Black Box]
14. Dubhash - Give Me A Dubplate [check Dubhash]
15. Tempa T - Next Hype (Ashburner Remix) [free download]
16. Ruzkut - Vampires [check Ruzkut]
17. Tricky meets South Rakkas Crew - Coalition [Domino Recording Company Ltd.]
18. Z.u.bee - Soulsnatcher [Unreleased]
19. Dub Engine - Rude Boy [check http://www.myspace.com/dubengine]

LISTEN & DOWNLOAD

DJ: UPSET SELECTIONS
PHOTO: SABRINA FERRO

The Bone Machine - Sottoterra (2010)

2010-07-18T18:16:00.011+02:00

Sarà il caldo torrido del periodo, saranno le 8 ore di media al giorno lavorative notturne, sarà la maggior voglia di vivermela che narrarvela, ma il blog stava in stand-by.

Oltre ai 6 chilogrammi di panza che si sono disciolti nelle notti di sudore e al superamento del centimetro di lunghezza di quella roba che cresce in testa chiamata capelli, direi che luglio è a tinte alterne DUB & ROCK'N'ROLL.

Oltre a tutto il catalogo JAHTARI che mi sono procurato velocemente e avidamente, lo PSYCHOBILLY/ROCKABILLY risuona nella Grande Punto da settimane. Soprattutto quello ITALIANO.

Gente come GENERATION MONGOLOID, EVIL DEVIL, CYCLONE, HORMONAS, KIM'S TEDDY BEARS, SPAMABILLY, HORMONAUTS e soprattutto i THE BONE MACHINE.

Quest'ultimi hanno fatto uscire da poco un disco nuovo: "SOTTOTERRA" il titolo.

Personalmente ero molto curioso di sentirlo in quanto i dischi precedenti mi hanno esaltato non poco, soprattutto "LA VITA FINISCE, LA STRADA NO" del 2007.

I Bone hanno migliorato notevolmente la struttura dei pezzi, molto più variegata sprigionando potenza in tutti i generi che arrivano a lambire. Il suono anch'esso è di notevole fattura.

Rock'n'roll selvaggio e sguaiato, blues marcio e bestemmiatore, garage punk coi contro cazzi, con titoli spasosissimi come "Jimmy Scavafosse", "Ninna Nanna dell'Infame"e il "Ritmo Selvaggio del Peccato".

Chitarroni e voce infernale, mascarà da lucha libre e degli artwork che spaccano il culo!

Altamente consigliati per le notti selvagge ed alcooliche, veloci sulle statali con una Lucky in mano, mutandine strappate nell'altra e i pipistrelli nel cervello.

DOWNLOAD

I dischi escono per la Billy's Bones Rec. di Jack Cortese.

Vomitorz (SKANDA + MC BBO) - 2+2=5 [propaganda antiumana] (2010)

2010-06-16T19:42:00.016+02:00

"...noi non siamo degni di rispetto perchè facciamo roba in Toscana, ma almeno la facciamo..."

VOMITORZ è un progetto nato esclusivamente dalla voglia di esprimersi e sfogarsi dalla depressa provincia costiera maremmana, da parte di 2 amici, Skanda e mc bbo. Abbiamo deciso di chiamarlo progetto e non crew, perche ormai parlare di crew è quasi come parlare di una famiglia di appartenenza.

Skanda ha all’attivo 2 dischi, uno nel 2007 con la crew Berserklan (sciolta subito dopo) prodotto dall’ex indie label Pussy Licker Muzic, e l’altro nel 2009 come solista, prodotto da Saifam e disponibile in download dal loro sito. Dopo queste infelici esperienze ha deciso di dedicarsi esclusivamente alla cultura del diy ovvero do it yourself. Free download e autoproduzioni.

Mc bbo è un veterano della zona, attivo fin dalla seconda metà degli anni 90 (classe 1981) ed ha militato nella crew “Pagliacci”, ed ha collaborato per qualche tempo con mr tools, cantando su beat d&b, hard tekno. Ha sfornato centinaia di pezzi non raccolti in nessun album in particolare disponibili comunque sul web, alcuni da myspace, altre da youtube.

Vomitorz si pone come obiettivo di interfacciare temi di disagio personale con tematiche di attualità e di cose all’ordine del giorno, trattando temi ora con cupa paranoia, ora con tagliente black humor. Quasi tutte le basi sono prodotte da Grag.One di Shafy Click, e le sonorità sono molto classiche. Fuori ora il video di "Human Pollution", unico pezzo d’eccezione, con base piu elettronica. E fuori ora il disco sia in free download che con copie originali.

PROMO VIDEO

DOWNLOAD

SCARICABILE GRATUITAMENTE DA:
www.myspace.com/skandadimerda
OPPURE
www.myspace.com/mcbbo

PER ORDINARE LA VOSTRA COPIA ORIGINALE CONTATTARE PER MESSAGGIO PRIVATO:
www.myspace.com/skandadimerda
OPPURE
skanda.trash@googlemail.com

NODE festival @ Modena [4&5/6/2010]

2010-06-07T19:34:00.018+02:00

Riesco poche volte a presenziare eventi musicali per più di una singola giornata/serata, ma notato con il giusto anticipo il festival modenese, mi sono convinto a provare la due giorni con fidati compagni di viaggio.

La prima serata la delegazione composta da Ilenia, Upset e il sottoscritto decide di prendere il regionale delle 20.30, visto l'esimia distanza tra Bologna e Modena.

Ho sempre notato un eccessiva educazione, quando non sfocia nel tacito rispetto degli altri viaggiatori, nei treni dell'Emilia Romagna. Ciò differisce totalmente dai regionali delle tratte Firenze-Grosseto che sono abituato a prendere. Tutti parlano in modo quieto, ti guardano con un misto di sorriso simpatico e snobbismo di chi si sente già nella parte d'Italia che conta.

Mezz'ora dopo ci troviamo tra portici arancioni, nigga seriosi dei loro affari e taxi frettolosi. Si nota la differenza con la città dove studio: nessun debosciato alla stazione, nessun purulento escremento sui marciapiedi e strade quantomeno deserte per essere le 9pm.

Troviamo facilmente il Palazzo dei Congressi dove si svolge la kermesse "di musica elettronica e live-media", come citano manifesti e flyer. Una bella struttura moderna e tenuta bene che al primo piano ospita chiostro all'aperto contornato da postazione bar e da delle installazioni visive notevoli e con la diretta audio-video dei concerti ospitati al piano superiore.

Gli artisti trovano spazio dentro una sala grande, con del parquet sul pavimento e con una limitazione dei presenti in sala di 160 persone all'incirca. Chi si sdraia per terra, chi si prepara a fotografare, chi si fa riprendere dai sorveglianti perché si appoggia alle pareti di cartongesso. Troviamo posto a sedere proprio quando la musica sta per iniziare.

Hildur Guðnadóttir: violoncellista del panorama elettro-acustico moderno, è la prima ad esibirsi sul palco, modesta e timida, che nella sua mezz'ora di esibizione propone melodie solenni e malinconiche che ruotano completamente intorno al suono del suo strumento, elevando al massimo le possibilità espressivo di quest'ultimo. C'è chi trova ugualmente l'esibizione noiosa e preferisce andare a bere alcoolici o fumare tabacchi nel chiostro, aspettando gli altri artisti

Ryoichi Kurokawa: artista giapponese visibilmente giovane che propone una performance audio-visiva come suo solito molto coinvolgente, che l'ha reso tra i protagonisti indiscussi della nuova sensibilità digitale contemporanea. Il suo lavoro astratto appaga il sistema sensoriale dei suoi spettatori, coinvolgendoli in progetti di astrattismo ora radicale, ora geometrico. Era curioso vederlo girarsi verso i due schermi che contenevano la sua opera visuale, non curante dei muri di

Quayola: video artista italiano residente a Londra, dove da anni sperimenta nuovi incontri tra il mondo dell'immagine, del video, della performance live e della fotografia. L'artista, tramite larga conoscenza delle nuove tecnologie crea mondi dove l'elemento naturale e quello architettonico mutano costantemente in oggetti visivi effimeri e volatili giocando col reale e l'artificiale. Durante la performance audio/video, le immagini sono sempre in bilico tra minimalismo d'impatto geometrico e evolversi spiccatamente pop con sapiente uso dei colori e della progressione delle forme e della dissolvenza, soprattutto nella prima parte. Nella seconda parte invece la musica è quella più degna di nota: techno tedesca di scuola Kompact o Poker Flat, IDM minimale, glitch barocco. Il suono e il video sono sempre direttamente proporzionali e cooperanti. Probabilmente una delle esibizioni più danzerecce e d'impatto.

Boxcutter: questo ragazzo irlandese timido e pacato ha portato la maggior parte di persone a venire a questo NODE Festival, era forse l'artista più atteso della serata. Il suono di Boxcutter fugge da qualsiasi definizione. Accompagnato dal suoi laptop e dal proprio basso (mi ricorda Squarepusher live), incorporando un attitudine improvvisativa con ottime capacità tecniche alla potenza di bassi tellurici e melodie eteree. Infatti è considerato tra i primi a modellare l'ibrido sonoro definito come dubstep dalla critica specializzata. Abituandoci ad un suono dinamico, capace di muovere nel profondo chiunque si presenti davanti alle casse, forse ha stupito un po l'eccesso di suono funky che avvolgeva il tutto il set, spiccatamente UK e quindi non troppo apprezzato in queste latitudini. L'impressione era quella di una sessione sperimentale di basso accompagnato da elettrismi vari. Non ha convinto troppo, infatti gli spettatori erano quasi infastiditi.

Mount Kimbie: la seconda serata, arrivati con un pò di ritardo, ci ha permesso di gustare solo dell'esibizione dei Mount Kimbie, duo inglese avvicinato dalla stampa alla corrente dubstep, creando però una versione più ricercata e pacata di quel suono. Si propongono con 2 laptop e strumenti vari tra cui un campionatore un synth, una chitarra, un rullante, un ride. I ritmi spesso steppati, andavano a raggiungere un apoteosi sonora fatta di voci e reverbi di essi, arpeggi di chitarra risoluti e perfettamente ambientali.

MUV @ Firenze [3/6/2010]

2010-06-05T13:58:00.008+02:00

Una buona settimana utile per salutare vivamente la libertà primaverile-estiva, concessa in largo stile dalla mondanità dalle città di mia solita frequentazione.

Tempo di festival, tempo di concerti all'aperto, mostre e workshop. Tutti questi organismi culturali e organizzativi che cercando di convincere larghe fette di pubblico, spesso vengono meno al loro impegno di garantire piacevoli serate a tutti quelli che si fidano della proposta della serata.

Il MUV di Firenze è un appuntamento arrivato alla sua sesta edizione, ospitato dal parco delle Cascine. La location quindi è una delle più suggestive ed adeguate; l'anfiteatro che si pone ai cima ad un enorme prato in mezzo agli alberi è perfetto per proporre qualunque tipo di concerti o set. L'acustica è garantita dalla risonanza acustica che ha la conformazione della struttura ed è grande abbastanza per chi vuole stare davanti al palco oppure per chi decide di sedersi intorno ad esso, nelle file di scalinate.

La Toscana ha bisogno di questo genere di eventi, penalizzata ormai da un Italia Wave che non è degno del suo predecessore aretino (basta vedere gli ospiti dell'edizione 2010, che non prende minimamente in considerazione gli ultimi 5 anni di scena musicale globale, se non di più) e da una centralizzazione della proposta nel capoluogo fiorentino.

Peccato che anche a Firenze non sia così facile garantire un evento all'insegna della tranquillità, del divertimento in cui si sta bene e ci si svaga.
La terza sera del festival (giovedì 3 giugno) io e la concubina ci avviciniamo alla zona delle Cascine per dare un occhiata.
Troviamo anche un buonissimo servizio di navette che ci fa evitare un paio di chilometri a piedi.
Peccato che arrivati ai cancelli del parco ci troviamo di fronte una scena degna di piazza Verdi nei mesi caldi: camionette, macchine di Carabinieri, Finanza e Polizia, tutti ammassati in blocco, salendo sull'autobus bloccando le uscite e facendoci scendere in fila ad uno ad uno per controllarci e farci passare davanti a un cane dell'antidroga... manco stessimo andando in non so quale luogo di perdizione.

Dico... è il giusto modo di agire, creare questa specie di CLIMA DI TENSIONE? Vedi gente terrorizzata anche se non in possesso di alcunché che deve mostrarsi gentile e rispettosa nei confronti di chi ci tratta come animali che vanno a sballarsi in malo modo.
Purtroppo questa è stata l'impressione dilagante sui loro volti. Tutta la serata non ha preso una piega migliore perché anche all'interno dell'enorme prato ai piedi dell'anfiteatro percepivi la non libertà di sederti e bere una birra. Sentirsi controllati, guardati da lontano. Percepire che qualcuno è celato dietro di te per farti pagare caro qualsiasi gesto illegittimo e non conforme.

La musica poi non era di mio gradimento (Janovsky & Ananda), celata tra una techno andante, una minimale tronfia e un'house boriosa. Gran luci e gran ressa di gente a cui non fregava di niente se non sballarsi, provarci con le tipe e ballare sguaiatamente.

Capisco allora perché questo genere di posti e così mal visto da un organizzazione comunale. Che però sbaglia metodo di azione... Non si può colpevolizzare gli organizzatori di un evento se il pubblico dell'evento stesso non è in grado di rispettare, rispettarsi e fare della serietà d'azione il proprio manifesto. Viviamo in un paese senza EDUCAZIONE, in cui le persone non sono in possesso di serietà e benevolenza di scopi e azione. Firenze è piena di beceri tamarri dediti al bordello incondizionato e allo sballo del fine settimana e non si rende conto di scivolare nella piattezza oscena in cui certi loschi figuri vorrebbero relegarla.

Siamo andati via dopo 45 minuti, ignorando l'invito di partecipare all'After al Doom in centro e avviandoci sconsolati verso i posti di blocco che naturalmente ci fermano di nuovo per i controlli.

Peccato. Il posto è veramente bellissimo e il festival avrebbe alta risonanza e potenzialità. Ma "l'italianità" imperante fa fiorire il lato peggiore ovunque e per chiunque. Spero vivamente che i giorni precedenti e seguenti del festival siano stati entusiasmanti ed abbiano portato tanta partecipazione e feedback positivi... il prossimo tornerò per provare a ricredermi.

A) com'è andata? B) una merda, grazie

2010-05-29T20:51:00.004+02:00

Otto Negroni e il mondo ti sorride.

Non parlo di sovradotati dalla pelle d'ebano. Ebbé.

Tutto inizia ad andare magicamente fuori tempo, come in un loop di Hudson Mohawke mentre vorresti che tutto fosse magico come in uno di J Dilla.

Inciampi. Poi ti rialzi. Poi ti versi addosso un po di quello che c'è nel bicchiere. Poi "merda che culo quella!". Poi "cazzo dove sono le paglie?". Poi "cazzo che pezzone che ha buttato quello!".

Il locale di notte è una metafora interessante. Un dualismo della repressione settimanale maturata in aule o uffici torbidi, sudati e ansiolitici che va in rotta con il bisogno di cercare -IL- senso alla vita, stuprando le serate del venerdì e del sabato.

Anche senza il dresscode tassativo, la gente indossa il suo avatar preferito lucidato tutta la settimana, postando i link giusti sulla bacheca di faccialibro per preparare il piglio giusto al suo fine settimana, mettendosi in gran spolvero per il selvaggio weekend che demolirà il buon gusto e l'autostima generale.

Bella lì che piace a tutti farsi la serata BE IN FRONT OF YOU, per poi dire "figa quanto ci son rimasto... non mi sono ancora ripreso dall'after... la mejo serata de'a vita mia".

Come urlavano i Wretched "E TRA MILLE VOLTI USA E GETTA, QUANTA VOGLIA DI ARIA PURA!".
Come dargli torto, quando a ballare intorno a te hai solo dei tampax incrostati di sangue che sudano benzedrina & desossinorefedrina?

Comunque buona serata a tutti, e che "IL NOSTRO VIVERE INSIEME SIA UNA MALATTIA FORZATA: TOLTE LE ABITUDINE CROLLANO LE SODDISFAZIONI!", come vomitava Giulio il Bastardo.

UpsetSelector - Non-Stick Skillet Mixtape

2010-05-05T01:27:00.005+02:00

dubstep 140 bpm bologna mixtape non-stick skillet mixtape 2010 uk garage

1. Clouds - Protecting Hands Part 2 (feat. Tiiu) [ Deep Medi Musik]
2. Dubbwune - Solstice (Cixxx J Edit) [Unreleased]
3. Headhunter - Sex At The Prom [Tempa]
4. Headhunter & Ekelon - Timewarp [[Planet Mu]
5. Desto - Dark Matter [Noppa Recordings]
6. 2562 - Techno Dread [Tectonic]
7. Scuba - Last Sand [Hotflush]
8. Headhunter - In Motion [Tempa]
9. Cosmin TRG - Strobe Lick [Tempa]
10. Ekelon - 7th Soul (Sully Remix) [Creative Space]
11. Sully - Trackside [Mata-Syn]
12. Synkro & Faib - Inhale [Smoking Sessions]
13. Asusu - Togheterness [Immerse]
14. VVV - Back To Life [Fortified audio]
15. Skream - Minimalistix [Nonplus UK]
16. Cosmin TRG - Siberian Poker [Tempa]
17. SimonOff - Trip To Luca [Echodub]
18. Ikonika - Idiot [Hyperdub]
19. Unknown Artist - Tuff Africa [Erba]
20. Spor - Knock You Down (Eskmo Remix) [Lifted]

LISTEN & DOWNLOAD

DJ: UPSET SELECTIONS
PHOTO: SABRINA FERRO

M.I.A. vs. South Park ???

2010-05-04T23:19:00.008+02:00

M.I.A. - Born Free [VIDEO]

Il video nuovo di M.I.A. ha fatto gridare allo scandalo da quando è uscito, ma sinceramente mi sembra una gran brutta prova.
Il classico e ormai ben oliato leitmotiv della cospirazione politica versus una minoranza, in sto caso dei ragazzi con capelli rossi. Ma oltre a questo inverso tributo al rutilismo e a una sagace ricerca del campione cattivo e che fa figo (in cui si va a pescare il synth distorto da un pezzo dell'omonimo Dead Combo, figliastri dei Suicide, uscito un po in sordina nel 2004 per Output) c'è ben poco.
Forse quest'idea è uscita per controbattere il dilagare della presunta violenza contro le persone dai capelli rossi sponsorizzata dal noto cartoon South Park, al cui seguito sono dilagati gruppi su Facebook che incitavano a picchiare tutti i Rossi Malpelo?
Certo che anche condire di esplosioni smembranti e di colpi di postola sfascia encefali non provoca la reazione indignamento che magari M.I.A. o chi per lei voleva trasmettere.

Un altro personaggio stroncato dall'eccessiva voglia di farsi strada con una cattiveria patetica e una svolta impegnata che non gli appartiene e la fa apparire non credibile.
Consigliamo a M.I.A. di tornare a fare roba alla Galang o Arular in cui butta giù electro e hip hop, altrimenti le consigliamo di tornare a fare palle di fango in Sri Lanka.

Messer Chups @ Lazzaretto [11 Maggio 2010]

2010-04-29T14:28:00.022+02:00

I Messer Chups arrivano dalla Russia, più precisamente da San Pietroburgo. Oleg Gitarkin, russo, è la mente principale attorno a cui ruota il progetto, ed è l’unico punto fermo. Attualmente la formazione infatti dovrebbe essere ridotta a duo, con una certa Maria Kapelova all’arpa, a cui si aggiungono una serie di collaboratori saltuari, tra cui Lydia Lavina al theremin che pare essere la pronipote di Leon Theremin, l’inventore del suddetto strumento. Oleg è un appassionato di b-movie americani e filmacci di serie z italiani degli anni ’60, meglio se dell’orrore o con qualche pretesa fantascientifica. Cosa questa che all’ascolto del disco si intuisce facilmente, una sorta di surf elettronico misto a lounge music, psychobilly, dialoghi in russo, coretti dementi, chitarrine ye ye. I Messer Chups sembrano usciti da un tetro horror b-movie sovietico, sono la colonna sonora ideale di "Nosferatu" in salsa tarantiniana, propongono un genere affascinante ed inconsueto e i loro spettacoli sono qualcosa di unico.

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Living Circuits

2010-04-27T01:54:00.005+02:00

Con Circuit bending si indica l'arte di modificare in maniera creativa, attraverso semplici cortocircuiti, apparecchi elettronici a basso voltaggio o strumenti elettronici alimentati a pile, come giocattoli (il più famoso tra questi è lo Speak & Spell della Texas Instruments, commercializzato in italia come Grillo Parlante dalla Clementoni), tastiere, batterie elettroniche e effetti per chitarra, allo scopo di estrapolare da essi suoni inediti e curiosi, creare nuovi strumenti musicali e generatori di suono.
Generalmente il Circuit Bending viene associato alla musica elettronica sperimentale, al noise e a musicisti alla ricerca di nuove sperimentazioni sui suoni e di nuove strumentazioni aleatorie. Questo perché i suoni generati da tali apparecchiature sono per lo più casuali, caotici o comunque non direttamente collegabili all'idea canonica di un suono musicale.

Bologna c'è!

[come postato dall'amico Aggaz]

@ LA FARM [Via De Crescenzi 14/a | Via L. Berti 2/9 Bologna]

BASS CULTURE

2010-04-23T17:25:00.005+02:00

Il dubstep è musica relativamente giovane. Ma in circa 10 anni (da quella che può essere definita la sua nascita) è riuscita ad inglobare dentro di se le urgenze espressive del panorama elettronico odierno, creando ibridi inaspettati e gettando le basi per sviluppi interessanti. A Bologna, Upset Selector, un amico che periodicamente mette in rete i suoi mixati casalinghi, ha messo in download un mixtape interessante che raccoglie il meglio delle produzioni dubstep italiane dell'ultimo periodo. Vale la pena.

UpsetSelector - Italian Goodfellas Mixtape

Tracklist:
1. Z.u.bee - Sweet Harmony (Unreleased)
2. Captcha Bless - Fake Aliens (Unreleased)
3. Cixxx J - Boiling Pot (Unreleased)
4. Maurs - Corel (Met Remix) (Forthcoming Jopstep Division)
5. Olive - You're Not Alone (Met Unreleased Bootleg)
6. Captcha Bless - East Cost Lights (Z.u.bee Dope As Fuck Remix)(Rhymast Rec.)
7. Met - Gangsta (Forthcoming DBox Records)
8. Dubbwune - Ital Wub (Mouch Remix) (Forthcoming Gamma Audio)
9. Z.u.bee - Tech2 (Unreleased)
10. Maurs - Giza In Window (Unreleased)
11. Capucino - Pum Pum (Captcha Bless Remix) (Unreleased)
12. Mouch - Street Friendship (Forthcoming Subculture)

Questo sabato suonerà al nuovo Lazzaretto insieme a Dub Engine e Cixxxj!!

DUB ENGINE - DUB ENGINE (2010)

2010-04-22T16:27:00.012+02:00

Il progetto “Dub Engine” nasce a Bologna (Italia) nel Settembre del 2009, composto dal dub/dubstep producer Nicolò Tucci aka TUX (programming, keyboards) e la cantante mc Sabrina Ferro (voce, percussioni, flauti).

Dal primo approccio con la realtà dei Sound System nel 2006, anno in cui assemblano le loro esperienze musicali in prime produzioni dub, jungle, digital reggae, si arriva nel 2008 inziano a ricercare un nuovo modo di percepire fisicamente questo genere, focalizzando le loro produzioni su ritmiche incalzanti, tribali, digital-style senza mai tradire ciò che di jamaicano resta nel roots-dub di questi anni. DUB ENGINE affonda le proprie radici nello stepper dub, proponendo una potente miscela di sperimentazione e roots tradizionale, influenzata dalla scena dub inglese (Bush Chemist, Manasseh, Vibronics, Alpha & Omega, Iration Steppas) new french/ethno-dub (Zenzile, ODG Panda Dub, Ackboo, Dawa Hi-Fi, High Tone) e dub-reggae Jamaicana (Lee Perry, King Tubby).

iRiE on AiR

DOWNLOAD

Moment Of Truth

2010-04-22T12:46:00.010+02:00

C'è chi crede che per vivere in un corpo umano, si deve avere accesso a una certa quantità di energia in grado di sostenere la vita. Si può usare questa energia per nutrirci e sostenerci, oppure per debilitarci e autodistruggerci. Nel caso in cui, consciamente o inconsciamente, si scelga la negligenza e l’abuso, anziché l’attenzione e il rispetto per voi stessi, il nostro corpo si troverà probabilmente a lottare per sopravvivere.

Spesso chi si trova di fronte a gravi problemi di salute si avvilisce, il suo spirito si consuma fino allo spegnimento interiore prima ancora di quello superiore. Ma altri ritrovano in un certo senso "la luce" tramite "una discesa nel buio degli inferi".

Siamo una società bigotta, con i paraocchi e non siamo preparati ad avere a che fare con il male, a non farci avvilire ad esso e tanto meno ad affrontarlo. Semplicemente non vogliamo sentire parlare di tumori o cancri, sperando che sia un qualcosa che non ci tocchi mai personalmente, altrimenti assisteremmo all'aridità espansa intorno a noi. Ed è proprio questo meccanismo che alimenta la sofferenza degli ammalati di cancro e simili.

Si auto-convincono di avere un aspetto orribile, arrivano paranoie sorte da conflitti irrisolti, da preoccupazioni, da traumi emotivi del passato ancora presenti nel suo subconscio. Infatti il cancro per esempio, come malattia fisica, non si presenta se non di fronte a un forte disagio emotivo sottostante e ad una frustrazione profondamente radicata, sicuramente alimentata anche dal rifiuto e dal mancato assorbimento della cosa a livello della società.

"He situation that I'm facin, is mad amazin
To think such problems can arise from minor confrontations
Now I'm contemplatin in my bedroom pacin
Dark clouds over my head, my heart's racin
Suicide? nah, I'm not a foolish guy
Don't even feel like drinking, or even gettin high
Cause all that's gonna do really, is accelerate
The anxieties that I wish I could alleviate
But wait, I've been through a whole lot of other shit, before
So I oughta be able, to withstand some more"

Guru è morto lunedì. Di complicazioni dovute al cancro.

Con lui se ne va un pezzo di storia del rap. Uno che c'era dentro all'inizio della Golden Era con i classici Gang Starr (insieme a Dj Premiere). Poi ha proseguito con la leggendaria serie Jazzmatazz e con altri dischi importanti.

"Don't even feel like drinking, or even getting high,
cause all that's gonna do really is accelerate,
the anxieties that i wish i could alleviate."

R.I.P. [17 July 1966 - 19 April 2010]

OMONOIA - 分かりません [16-04-10]

2010-04-13T00:12:00.008+02:00

Venerdì 16 aprile 2010
OMONOIA
分かりません
(WAKARIMASEN)

Konnichiwa! Se pensate che Sailor Moon, il grottesco, il non-sense, la pornografia, Godzilla e lady Oscar non abbiano nulla in comune, è perché non siete mai stati a una serata Omonoia, il party queer del Cassero dove tutto acquista un senso nuovo. I suoi fedeli illuminati sono disposti a fare centinaia di chilometri per partecipare a questa esperienza a metà tra uno psicodramma goliardico e la pura messa in scena.
Ospiti di questa serata, Les Romanesques, due franco-nipponico che propone un japan pop kitsch e elettronico, mentre in consolle Naro Watanabe, Wawashi e gli inseparabili Protopopos misceleranno nu-rave, house, electro e tutto quello che passa nelle loro imperscrutabili teste.
E poi performance bislacche, star improvvisate, sfide disgustose, e tanto altro ancora...

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LES ROMANESQUES Live from Paris!!!

WAWASHI DeeJay

NARO WATANABE KUN

POROTOPOPOSU DJs

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Dresscode: GURO, HENTAI, KAWAII (gradito il fundoshi)
Ingresso 5 euro + tessera
@ Cassero [Via Don Minzoni 18 - BOLOGNA]

http://omonoia.cassero.it

Ralp - Hydrioider (2010)

2010-04-10T21:54:00.007+02:00

Attualmente il panorama della "chiptune" (o "micromusic", come a qualcuno piace chiamarla oggi) è quanto di più vasto e creativo il concetto di musica abbia da offrire.
Migliaia e migliaia di netlabel in giro per la rete con uscite giornaliere, artisti che dall'antro della propria stanza, armati dei propri tracker, music tech o pro performer buttano giu onde quadre come aria fresca di luglio in città.
Segnalo precisamente un artista: tale RALP (Raül Peix) artista poliedrico di Barcellona, attivo nella musica, nel 3D motion, nella grafica e nell'installazione.
Di grande impatto è la sua ultima uscita in free download sul suo sito, "Hydrioider" (Spoomusic 2010). IDMcore e Breakcore che ricorda un certo Electric Kettle (di casa Peace Off) nel mertellante muro sonoro, e un virtuoso della 8bit come Nullsleep.

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SEMELLE (di Daniele Marconcini e Andrea Zanoli)

2010-04-08T19:29:00.005+02:00

Durante una passeggiata nelle campagne brulle toscane in compagnia di una carissima amica, parlando quest'ultima mi consiglia di cercarmi su youtube due video: "WOLFHOUND" e "SEMELLE".
Niente più, solamente due titoli e l'invito a guardarli perché non ne sarei rimasto deluso.
Colgo l'occasione per farlo in questo pomeriggio fiorentino e rimango piacevolmente colpito.

Sono due cortometraggi ad opera di un collettivo che si fa chiamare "VideoTeppisti"; più precisamente abbiamo di fronte i lavori di Daniele "Marconcio" Marconcini e di Andrea Zanoli, noti anche per la militanza in gruppi arcòr-panc.
Lavori di grande impatto creativo e tecnico, ci troviamo di fronte a una critica totale alla realtà in cui viviamo, una reazione alla schiavitù totale che la società odierna ci impone, il disperato tentativo di riappropriarsi dell'accesso a una libertà pura e profonda e ormai dimenticata. Anche l'aspetto tecnico è curatissimo, con un montaggio, una post-produzione e una fotografia invidiabile.

Posto il video di "SEMELLE" e riporto una frase significativa:

"Quanto tempo sprecato ad immaginare un futuro migliore. E il massimo a cui potevamo ambire era quello che avevamo già. Eclissato dalla nostra furibonda corsa al progresso,troppo presi dai nostri giocattoli per capire che la meraviglia a cui stavamo rinunciando. Niente e nessuno ce l'avrebbe mai resa, ma questa meraviglia era ancora qui. Per chi come loro non l'ha barattata con la tranquillità di vivere sotto chiave, ma ha preferito correre il rischio di essere libero."

SEMELLE

Registi: Andrea Zanoli Daniele Marconcini
Attori: Nicola Fontana, Andreea Radu, Mirko Mongillo, Sebastiano Gallina, Killer Party Conspiracy
Sceneggiatura e dialoghi: Andrea Zanoli Daniele Marconcini
Fotografia: Andrea Zanoli Daniele Marconcini
Musica: Francesco Zavatti “Wheel of Knowledge”
Produttore: Collettivo Video Teppisti
Italia, 2009

leggere il foglio illustrativo prima dell'uso

2010-04-02T03:56:00.002+02:00

Ma quante possibilità abbiamo di vivere qui, oggi?
Minuscole possibilità di poter avere il privilegio di vedere la luce. Poche probabilità di raggiungere quello che può essere la vera essenza della vita. Nascondersi dietro ipocrite maschere, dietro pose prese in prestito da chissà quali film già visti e rivisti, che hanno già ucciso tempo addietro e continuano tuttora a farlo come fosse la prima volta.
Ma cos'è che manca, cos'è che fa scimmiottare queste persone? L'assenza di talento, l'impossibilità di raggiungere la vetta del proprio Io. Nessuno che si concentri a pensare quanto potrebbe dare se solo fosse capace di guardarsi dentro, invece di guardare gli altri. È un modo come un altro di non prendere coscienza delle proprie azioni, dando la colpa alla posa assunta, dando il merito alla maschera dietro cui ci si cela. Fermarsi un giorno, mesi, anni a guardarsi dentro e a guardare il mondo. Beh, a quel punto verrebbe naturale prendere coscienza di noi stessi e riuscire a fare di tutto per tirare fuori il meglio che il proprio io contiene. Verrebbe naturale dare il massimo per noi stessi ed automaticamente anche per tutti e tutto ciò che ci circonda.
Elevarsi è e deve essere l'unico scopo che ha l'uomo su questo mondo, sicuramente il più importante, quello che riesce a far distinguere gli essere umani dagli altri animali e gli essere umani tra loro. Indubbiamente il talento è un qualcosa che si ha dentro o che non si ha. Ma ci si può avvicinare ad esso anche tramite lo sforzo intellettivo o fisico. È stupido vedere solamente il lato positivo in tutto, o solamente il lato negativo in tutto. Questo è indubbiamente senza senso perché non può esistere una completa esposizione al bene o al male. I due concetti sono complementari, senza uno di essi neanche l'altro esisterebbe. Non credo che finché non si ha una completa visione di ciò che ci circonda e abbiamo intorno, comprendente ambedue i lati, si riesca anche solo a pensare ad avere un elevazione.
Raccogliere il bene seminando il male, raccogliere il male seminando il bene. Solo così si può pensare di aver intrapreso un viaggio verso la vera conoscenza di noi stessi e di tutto l'Universo che ci circonda. La mente ha bisogno di tenere i propri pensieri ordinati, l'uomo ha bisogno di tenere la sua vita ordinata in modo logico. Capire i propri errori e cercare, subito dopo la consapevolezza dell'errore, quale sia la giusta soluzione ad esso. Aprire la propria mente per riuscire a far andare la proprio vita come deve andare, lontano da tutto ciò che non fa intraprendere il giusto compimento di un percorso che non ammette sbagli oltre un certo limite, che non ammette perdite di tempo oltre un certo limite.
Tutto può compromettersi con la facilità di come tutto può andare nel verso giusto, se solo ci si fosse resi conto per tempo di quello che non funziona. Chi ha la fortuna di aver compreso le giuste verità di se stesso in tempi prematuri, non senza sofferenza e rinunce, se riuscirà a mantenere la lucidità e a non cadere in tentazioni fatali, avrà la fortuna di avere a disposizione probabilmente per sempre qualcosa che alcuni non sono riusciti a trovare mai.

naughty [plastic] girls

2010-03-21T16:13:00.007+01:00

chi non ha mai fatto chiavare le proprio barbie o quelle di sorelle/cugine/amiche con i vari ken, action man e tutti gli altri omaccioni in action figures dai 25cm in su??
a mio parere tutti, solo che forse nessuno ha pensato di fare dei veri e propri set hardcore, bondage, fetish e drugs addict con la bionda di plastica più famosa del mondo.
c'ha pensato una tatuatrice californiana, tale oneSixSixSix (1:666).
date un occhio al suo sito che meritano sti lavori.

oneSixSixSix

usano tutti le solite strade

2010-03-19T19:36:00.010+01:00

PONG NEL CERVELLO: mi capita spesso di pensare che qualcuno stia giocando con gli accadimenti della mia vita. come fossero ingredienti per una pietanza saporita da friggere, coloracci su tavalozza da spalmare su na telaccia bianchiccia.
Re-incontrare gente per caso ti re-immerge in nano-secondi nelle realtà che ormai non ti appartengono più. a volte è come qualcosa di caldo che ti avvolge, altre volte è come stare su una zattera in avaria nel pacifico. ripensare a certi posti, la sensazione tattile dell'aria dei pomeriggi e delle sere passate su scalini, su panchine o camminando in vie maleodoranti, in automobili a pensare a quando avrei avuto l'età che ho adesso.
Avevo i capelli più lunghi,i plugs più grandi, ero più pischello, avevo meno scazzi, mi sentivo più solo.
Quel deja-vu che ti manda indietro nel decennio scorso, imparando a stare di merda per imparare a stare meglio.

"Non ci è permesso scegliere la cornice del nostro destino. Ma ciò che vi mettiamo dentro è nostro" diceva Hammarskjöld.

Ah, ho scoperto una cosa fighissima. Avete mai messo due macbook vicini?
Fanno come due animaletti in calore se si viaggia bene con le modifiche sulla condivisione.
Tipo con uno dei due collegato via ethernet alla banda larga, basta condividere l'accesso internet all'altro per farlo navigare, facendolo diventare praticamente un router... cioè minchia pauuura ahahahah!!

7eyes - Pukin' on my K-board (2010)

2010-03-18T12:21:00.010+01:00

il duch ha buttato fuori il disco.

DOWNLOAD

deficit permanente di funzione

2010-03-07T04:26:00.007+01:00

E' o non è tutto? Increspa l'aria distesa. Accresce il muto flusso della coscienza. Cresci. Così ti senti dentro. Disilluso compiaci ciò che hai dentro. Aggiungi tono nell'oblio toracico. Io assumo ciò che deriva. Io alludo alla potenza. Ma smetto. Smetto di gettarmi nell'onda tremolante. Mi unisco ai marci. Il marcio serio, quello che mica scherza. Un marcio tutto da provare. Così penso, così credo. E non ci cado, ci collasso. Un tuffo nella merda dell'universo. E non è cosa risalire, non ci riesco proprio. E allora lì mi si apre il giusto punto di vista. Melme danzanti, muffe su due gambe. Lì capisco di non essere più su terra ferma. No. Mi trovo nelle segrete. Quelle di un mondo perduto. Il sacrificio era implicito. Ma non ci se ne accorge. E tutto precipita. Sprofondare in un mondo nuovo.

Questo è il mio scompenso, lo svarione asmatico che ti assale qualche notturna a pensare brutto, sopra i treni per bestiame o camminando per strade che puzzano di piscio di quello davanti.
Bestemmie varie e incasinate.

...mica solo tortellini e spruzze

2010-02-23T00:32:00.005+01:00

da un pò di tempo a questa parte il capoluogo emiliano pare avere una piccola rinascita del suo settore culturale.
eventi musicali ed eventi culturale vanno di pari passo ad un progressivo miglioramento dell'ambiente urbano e sociale.

il "pare" è d'obbligo visto il periodo disastrato al quale apparteniamo. parlare di buona culturale con a capo del Ministero dei Beni Culturali quella pastafrolla curiale di Bondi è veramente azzardato. basti pensare ai disastri combinati dalla sua amministrazione che sta pian piano facendo scivolare i nostri tesori nazionali nel più becero scalino a livello europeo e mondiale. basta osservare il Museo degli Uffizzi a Firenze, all'interno come all'esterno, per capire quanto teniamo ai nostri tesori nazionali.

però sapere che il BilBolBul, come l'Artefiera, come il Netmage Festival occupano spazi della città in cui ho deciso di vivere momentaneamente, sono manifestazioni che qualcosa di buono nell'arte di oggi c'é.

non solo. nelle prossime settimane sarà possibile assistere a concerti validissimi come quello di Jason Chung AKA Nosaj Thing ed il suo abstract hip hop (16/3 @ Locomotiv), dei paladini della Warp Records, gli Autechre (27/3 @ Crash) e di Mad Professor, uno dei più grandi maestri del dub ed autentico pioniere in UK di questa forma musicale giamaicana (2/4 @ Estragon).

poi ci sono le serate Omonoia @ Cassero nelle quali succede di tutto e in cui vengono a mettere i dischi personaggioni come i terroristi sonori come 7eyes; le serate dubstep curate dai Basemente Universe e cricca subbona varia.

insomma, smettiamola di lamentasse e di fà i presiammale che vuol dire soltanto che vi pesa il culo, siete poveri e vi piace Sanremo. poi l'inverno sta a finì, eddai.

comunque primo post notturno e sputtanato fatto, ecco.

io bramo, tu brami, egli agguanta

2010-02-22T02:28:00.009+01:00

"E’ lì che salta tutto, non c’è verso di scappare, più ti agiti più si ingarbuglia la rete, più ti ribelli più ti ferisci." [Baricco]

alla mia stanza ho dato il colore della muffa. quel batuffolo maleodorante che si crea nel Pomì lasciato aperto in frigo. si insomma, quel color marcescenza che hanno i pavimenti degli spogliatoi del liceo e gli appartamenti in affitto in centro a Bologna.
è chiaro dunque che mi piace circondarmi da ciò che è immobile, così non corro il rischio di impiegare troppo tempo a dover star dietro a qualcosa che non ne vuol sapere di prendersi con calma.
sognare scaffali billy color marrone-nero alti fino al cielo, grémiti dei miei gingilli. poter mostrare i Lamette Comics o Hellblazer, i dischi Stones Throw e Hyperdub, i libri dell'Agenzia X e della Bur, i classici di Bava, Fulci e Deodato.
ecco... chiedersi il perché si ha una ciambella di tessuto adiposo circolare all'altezza dell'ombelico e le tette di Cassie Wright prima che moriresse col vecchio porco, a sto punto non é più un gran mistero.
credo di sapere soltanto che non possiamo più essere immuni al consumismo cronico di questa società.
bramiamo oggetti, li elargiamo a sogni totali e totalizzanti, ne decretiamo il loro acquisto imminente come fonte di infinita soddisfazione e compiacimento. siamo corrotti dal mercato in maniera irreversibile, senza una possibilità di ritorno.
chi non sogna un MPC2000, un LCD da 40'', dei subboni da 500watt, due bei piatti SL-1200, un MacBook Pro, un paio di Jordan IV, una Z4 Roadster...??
allora se permettete, è discreto tempo che evito di farmi paranoie su ciò che sarebbe giusto fare e ciò che dovrei vergognarmi di mettermi a pensare.
il modus operandi è ponderare l'oggetto meno ambito dalla collettività, il cimelio meno bramato dai miei coetanei tutti.
una volta localizzato provo a trovarne i pregi e qual'ora fossero di esimio numero, non esiterei a farlo mio.
tutto ciò con estrema soddisfazione personale e una sorta di rivincita contro uno scomodo esempio di me stesso di tempo fà, che esitava anche solo a pensare di poter tradire principi insipidi e inattuabili.

però le Jordan IV e l'MPC2000 me lo sogno la notte...
cresci chepri, cresci.

"il giorno sordo è tramontato nella guerra al rap soldato, introduco merda truce come il crack sul mercato"

2010-02-03T17:23:00.002+01:00

considerato che probabilmente è a oggi il rapper più spinto in italia, [surclassando fibra che ormai presenta programmi adolescenzial-indagativi su mtv, gruff che sembra suo nonno a una festa sarda in botta di cylum, i dogo che sono sempre meno street e più suv e qui mi fermo che è meglio] il brvtalismo consolidato disco dopo disco sembra cristallino e c'è effettivamente tanta gente che rosica e tanta che scapoccia. mettici la cornice romana, arcòre per antonomasia e fatta di king massima sulla scena, mettici l'attitudine del "fregacazzotisputoinfaccia" e strofe+ritornelli semplice con argomenti facili... tadà!

è uscito il disco nuovo di Noyz Narcos, "Guilty" (e già col titolo...).
punto, la storia di sempre... non serve altro per far scapocciare pischelli di roma come bari come firenze come bologna come milano. elevare un disadattato stiloso e marcio a portavoce intoccabile di anime perse metropolitane. far generare il germe delle rime in tutti quei pischelli che hanno bisogno di urlare le frasi qualcun'altro, di trovare la loro bandiera. esce il disco nuovo, riempe i locali di new era, corna in alto, bag nelle tasche e "daje noyyyyyyyyyz".

ma nonostante tutto c'è puzza di qualcosa. possibile un isterismo generale come questo? la peculiarità del rap dovrebbe stare nell'originalità della scrittura e nella capacità di organizzazione delle parole. creare rime che sappino rispecchiare/smuovere lo stato d'animo delle persone... ma i testi qui parlano di storie e di ambienti che la maggior parte delle persone a cui vanno all'orecchio neanche sanno dove andarseli a cercare o trovare. non tutti hanno il background per sentirsi sta roba che spinge nello stereo di troppi! un tempo il rap aveva una matrice sociale che spingeva a pensare e magari ad agire in massa su ciò che non funzionava. oggi si naviga su una dimensione individualista di disagio, botta, maldivivere e dipendenze. sto rap è il malsano prodotto della merda di realtà che viviamo e ho il dubbio che non sia troppo un esorcizazione di tutto questo, ma anzi, na propaganda che gonfia disco dopo disco, mixtape dopo mixtape.

e ai regazzini de borgata gonfia il cash nelle tasche.
mah, ragionateci.

this is some gnardly shit!

2010-02-03T02:32:00.001+01:00

Quindi. \\\\\\ Non crediamo tutti di essere qualcuno, qualcosa di intoccabile e tutto sommato meritevole? Non è giusto pensare così, non è obiettivo e non se ne esce. Io mi sollazzo in posizione media, mi cullo in quell'insoddisfazione perenne che a vederla da lontano quasi distrae. ////// Eccoci.

Saltare le zolle di neve incrostata di materia organica fognaria e paccottiglia di ruota di taxi è routine in terra dei tortellini, constatare che il popolo bolognese apprezza ornare i ghiaccioli più alti che sbucano tra la neve con l'acqua del merlo, per donare loro un simpatico fiume-solco simil cedrata. Cosa facevo prima? Immaginare i punkabbestia e lammerda sotto i portici che potranno magicamente scomparire (anche nascondersi) per tornare in primavera. Diobò.
Comprare il computer della mela, vedere i risparmi sudati alle 6 di mattina tra slavi o esaltati e installarti da solo quelle figa di applicazioni quali caffeine, adium e transmission è totale, soprattutto quando neanche sai come si copia un link per incollarlo altrove. Meglio di comprare graphic novel da 60 euro con gotiche e stronze, bifolchi borghesi.
Ma soprattutto basta quello sbumburubumbumbum di ableton a scuoiare i maroni con i 180 di cassa rotterdam, finché rimangono loro non c'è occasione tentabile. Essù.

http://www.youtube.com/watch?v=FVNCl9TQWHM
Grottesca, spugnosa, bituminosa, radioattiva e sirene <3.

Non c'è altro, ma sarà più spesso.

OH MY BASS

2009-11-13T20:51:00.003+01:00

Si dice che Burial remixerà il nuovo disco imminente dei Massive Attack.

Bene, potrei eiaculare anche subito sulle pagine di Savini e Zingales. Mi ferma solo il pensiero di preservare Blow Up da copiose gettate di liquido seminale, visto che adesso spenderò 12 euro in più all'anno per permettermelo.

Intanto l'attesa è resa più sopportabile procurandoci e godendoci la compila che celebra i 5 anni della Hyperdub. Due dischi, uno di tracce conosciute e l'altro di tracce inedite.
Un virus sonoro che ha generato mondi, giassài.

E stasera MASSIVE DUBSTEP al Ganesh di via Polese. Poi non dite che non si sente mai niente di nuovo a Bologna, brutti cazzo di teknusi che non siete altri.

Buon disagiohh

SQUATTER CON LA VISA

2009-11-11T12:16:00.002+01:00

C'è un momento in cui posso pensare deliberatamente di essere alienato? In cui mi convinco che si, non sono nessuno e non vengo notato perchè non sono ne bello ne benvestito ne pericoloso? Essere protagonista di una sorta di auto-DE-celebrazione tanto rara in questi anni? (non li chiamo ANNIZERO perchè vasco brondi mi stà sul cazzo)

Bologna ti accoglie a braccia aperte se hai questi pensieri.

Fiumi di umanità che sgorgano come ruscelli in Valmalenco, 20enni bolognesi tirati a lucido che spolverano i portici del centro con le loro Nike cangianti, uomini-cane vestiti di stracci larghi e catenacci suonanti che incarnano l'incubo borchiato borghese ma che ne sono un po' la stessa faccia della medaglia, buonisti ribelli (ma non troppo) fotti-matricole che scimmiottano slogan già vecchi ancora prima che nascessero.
Come puoi sentirti in buona compagnia? Non ci sono vie di mezzo in tutto questo.
Schierarsi per sopravvivere e far parte di coloro che arrivano alla meta, coloro che scavallano, coloro che svoltano, coloro che spaccano, coloro che rimarranno.
Fanculo se poi è tutto un controsenso e la logica sfuma.
Devi esserci e devi aver scelto bene gli alleati con cui buttarti nell'arena.

Io come Renton ho scelto di non scegliere, di non farmi scegliere, voglio essere un banale stronzo che passeggia, che guarda e che riporta.
Un Aldo Vignocchi senza il tabagismo osessivo e molto meno iperaffettivo, distaccandomi da tutto per potervi essere più vicino.
C'è bisogno di abbandonare i cliché che ormai compongono irreparabilmente qualsiasi cosa, c'è bisogno di dire un grosso vaffanculo a tutte le idee che non provengono dal proprio cervello.

Fatevi un favore, oggi uscite tutti nudi di casa e guardatevi tra voi.
Avete la stessa voglia di schifarvi, di criticarvi, di spararvi?
Magari forse sarà pure una scopata di gruppo. Finalmente.

CANE MANGIA CANE

2009-11-06T00:15:00.001+01:00

L'assenza di logica rende instabili nella salvaguardia di se stessi.

E' risaputo che se ci "stai dentro" puoi battere tutti i cinque che vuoi, con chi vuoi e anche se non lo vuoi. Chissenefrega?
Sfilate di automi nei sobborgi metropolitani che chiedono di essere guardati per imprecise qualità estetiche (ir)rilevanti. Non ho interesse a star dritto tutto il giorno come un seguace dell'autostima estrema e indissolubile.
Io mi critico, fatelo anche voi.
Diventa uno sport ad un certo punto, la tua attività preferita. Il giusto compendio per vite passate negli angoli delle vostre case, a pensare al modo migliore per vincere la concorrenza umana che sfida i propri simili.
C'è un limite a tutto, ma non cagate il cazzo a me poi se vi ritrovate a età avanzata a scoparvi MILF con lo sfintere ballerino o TEEN col calzino ditellato.
Siete drogati di sensazioni stantìe, repressi dai vostri stessi desideri, ciechi della verità assoluta.
Guardatevi intorno e strizzate gli occhi.
Magari ci vedrete passare e cambierete strada.

Aprite BitChe e scrivete Discrict 9, forse capirete perchè.